01 octobre 2020

Spectacle musical en langue des signes française, en français et en breton
Durée : 45 min - Dès 5 ans

« Didostit kozh ha yaouank, didostit da glewet ! »
« Approchez jeunes et vieux, approchez et entendez, sentez, ressentez ! »

Dans le rire, dans l'imagination, dans le rêve, l'enfance de nos petits et celle de nos grands-mères ne sont pas si différentes ; c'est ce que Nolùen a souhaité partager avec Klew.
Elle y revisite aussi le monde où elle était elle-même petite : un monde dans lequel on parle, on chante, on danse, on gronde, on s'amuse en langue bretonne... Langue que, cependant, on n'utilisait pas pour parler directement à la fillette qu'elle était. Un royaume qu'il a fallu gagner, tout comme Thumette a dû apprendre la Langue des Signes Française (LSF) pour s'épanouir comme elle le voulait, et pour rejoindre sa grande soeur Yuna à l'endroit même où sa surdité semblait lui interdire d'aller : la musique.
Les fossés qui nous entourent ne sont pas infranchissables et c'est en les dépassant qu'on grandit : c'est aussi la joyeuse leçon de Klew.

Big Bravo Spectacles
Chant Nolùen Le Buhé
Chansigne et chorésigne Thumette Léon
Violoncelle Mathilde Chevrel
Violon Yuna Léon

08 > 11 octobre 2020

Théâtre en langue des signes et en français
Durée : 1h10 - Dès 14 ans

jeu. 08 - 19h
ven. 09 - 20h
sam. 10 - 18h
dim. 11 - 16h

« Les hommes sont des femmes comme les autres. » Groucho Marx

Homme-femme, mâle-femelle, masculin-féminin, sexe-sexualité, norme-différence, ordre-chaos, machisme-féminisme… W&M soulève toutes ces questions dans une vaste performance poétique.

Ce spectacle bilingue est une succession de tableaux vivants qui explorent la notion de genre, les singularités du couple, des corps, des scènes de la vie quotidienne, des émotions, abordées avec décalage ou réalisme. Une réflexion à scène ouverte sur l’humanité, l’identité chahutée, 

les normes, le hors cadre. Jouant de l’artifice, des excès, il y a dans cette pièce une théâtralité parfaitement assumée. À partir d’oeuvres poétiques, photographiques, picturales, de chansons, le spectacle met à l’honneur toute la richesse des expressions artistiques propres à la culture sourde : le VV (Visual Vernacular), le chansigne…

Cie ON OFF
Mise en scène Anthony Guyon, Géraldine Berger, Isabelle Voizeux, Mö de Lanfé
Comédiens LSF Isabelle Voizeux, Anthony Guyon
Comédienne voix-off Géraldine Berger
Styliste scénographique Mö de Lanfé
Compositeur, musique originale Julien Limonne
Création scénographie Vincent Guillermin
Conseillère littéraire Claire Terral
Technicien lumière Gilles Hachani
Création vidéo Nicolas Thiry

Poèmes du silence
15 octobre 2020 - 19h

Poésie en langue des signes et en français
Durée : 1h - Dès 7 ans

Si je suis de ce monde
16 octobre 2020 - 20h - ANNULÉ

Théâtre et poésie en langue des signes et en français
Durée : 45 min

POÈMES DU SILENCE

« La poésie peut être l’envers du silence, son miroir. » Denis Bélanger

Levent Beskardès fait partie des rares auteurs à créer ses poèmes directement en langue des signes. Il propose ici un parcours poétique à la découverte de quelques-unes de ses créations ainsi que des poèmes de Nazim Hikmet ou encore des Haïkus japonais. Guidés par les mains de Levent Beskardes et accompagnés par la voix d’Aurore Corominas, voyagez dans un monde rempli d’images dansantes et émouvantes.

Levent Beskardès et Pénélope seront là pour vous dédicacer en dessin les livres des éditions des Grandes Personnes : Amour Rouge et Blanche Colombe ! Venez profiter de ces belles dédicaces qui auront lieu après le débat du spectacle !

SI JE SUIS DE CE MONDE - ANNULÉ

« Tenir langage éperdu trouble de chutes et creusements soulevant les phrases du sol au ciel cou de girafe secouant les silences les mots debout. »  Albane Gellé

49 poèmes. Chacun d’eux commence par le verbe TENIR et se termine par l’adverbe DEBOUT.
Entre ces TENIR et ces DEBOUT, le poème prend sa place, son élan dans une écriture à la fois fluide et cabossée. Le poème est précis, lucide, urgent, il nous met au pied du mur. Le corps est partout. Le corps, toujours vertical, se courbe, boite, s’ébroue, se plie, cherche, abandonne, tombe debout. Les jambes sont en coton, les doigts sont gelés, la tête claire, les pieds sur les pointes, le coeur brisé, la bouche cousue, les poings serrés, les paumes ouvertes, le corps en tulipe, debout. Et les mots, ensemble, créent le déséquilibre nécessaire à la marche en avant du poème. Spectacle hybride, performance poétique, traversée onirique entre rêve et réalité. Un trio d’artistes qui nous emporte, en français et en LSF, entre corps et mots.

POÈMES DU SILENCE
Avec Levent Beskardès, Aurore Corominas

SI JE SUIS DE CE MONDE
Les Trois-Huit
Texte Albane Gellé /Cheyne éditeur
Mise en jeu Anne de Boissy, Collectif les Trois-Huit
Avec Géraldine Berger, Anne de Boissy, Isabelle Voizeux
Traduction, adaptation LSF Christophe Daloz
Costumes Mö de Lanfé
Collaboration artistique Nicolas Ramond

6 > 14 novembre 2020 - ANNULÉ
au Mouffetard - Théâtre des arts de la marionnette
73, rue Mouffetard - Paris 5ème

Théâtre d'objets
Durée : 1h - Dès 7 ans

ven. 06 & 13 - 19h
sam. 07 & 14 - 17h

« Accepter la transformation, s’approprier et vivre l’impermanence » Laurent Fraunié

Un individu qui cherche sa place dans la salle finit par se retrouver sur scène…
Quel rôle va t-il jouer ? Quel costume va-t-il endosser ? Sait-il vraiment qui il est ? Il est en fait complètement désorienté. En soulevant les tentures successives qui barrent son chemin, il s’enfonce progressivement dans un labyrinthe, tel Alice faisant intrusion de l’autre côté du miroir.
L’espace sans fond et sans fin semble doté d’une vie propre. Voici notre personnage pris dans un mouvement qui le dépasse, tel un fétu de paille porté par les vagues de l’océan. En se dépouillant de ses identités, en rencontrant ses doubles, parviendra-t-il à se réconcilier avec lui-même ?
Un spectacle sans parole plein de générosité qui veut transmettre le désir d’avancer par-delà la peur. Autant dire que cela concerne tous les âges de la vie.

Conception, interprétation et recherche musicale Laurent Fraunié
Regard extérieur Harry Holtzman, Babette Masson
Scénographie Grégoire Faucheux
Lumières Sylvain Séchet
Travail chorégraphique Cristiana Morganti
Costumes Catherine Oliveira
Partenaire plateau, son, image et régie générale Xavier Trouble

07 & 08 novembre 2020 - ANNULÉ

Marionnette - Théâtre visuel
Durée : 30 min - Dès 2 ans

sam. 07 - 16h/ 18h
dim. 08 - 14h/ 16h

« L’habit ne fait pas le moine … il le cache. » Anonyme

Ce spectacle vous invite à entrer dans les bois en prenant place dans un espace englobant, rassurant et intimiste. Assis dans la clairière, au centre de cette forêt avec ses possibles et ses dangers, découvrez une autre version du célèbre conte Le petit chaperon rouge.
C’est à travers les chaussures, les bonnets, les pantalons et les manteaux des comédiens qu’apparaîtront les paysages, les personnages et les chemins tortueux de la forêt de notre histoire.
À petits pas dans les bois est une traversée gestuelle et visuelle, une rencontre poétique et singulière où les formes théâtrales s’entremêlent et nous entraînent... sur les pas du petit chaperon rouge...

Pour prolonger le plaisir de la sortie en famille, nous vous proposons un atelier de découverte au théâtre d'ombre sur les deux jours de représentation soient les samedi 7/11 et dimanche 8/11 à 14h.

Atelier découverte du théâtre d'ombres
Samedi 07 et dimanche 08 novembre à 14h

Une marionnettiste Edwige Latrille vous emmène à la découverte du théâtre d'ombres. De tradition ancienne, cette technique continue à inspirer les artistes d’aujourd’hui. 
Venez manipuler en famille et découvrir comment mettre en mouvement une « ombre » en utilisant différentes sources de lumière, silhouettes, objets articulés sur tige, petites scènes sur films rhodoïds etc. 

Devenez « dompteurs d’ombres » puis enchaînez sur le spectacle A petits pas dans les bois !
-> 10€ /enfants (dans la limite de 15 participants par atelier).

Cie Toutito Teatro
Mise en scène Ixchel Cuadros
Assistante à la mise en scène Nelly Cazal
Jeu en alternance Sandrine Nobileau, Ádám Baladincz, Alexandra Courquet, Sébastien Laurent
Conception scénographie - Costumes/Marionnettes Eduardo Jimenez
Création lumière Franck Bourget
Construction, Scénographie Brodie Agencement
Création sonore Frank Lawrence, Denis Monjanel
Regard chorégraphique Nancy Rusek
Constructions diverses Franck Bourget, Gérard Legriffon, Jean Loison, Antoine Valente
Costumes Lucie Milevoy, Marion Danlos
Régie en alternance Sébastien Madeleine, Gabriel Clairon, Laurent Beaujour
Production Isabelle Sangleboeuf
Diffusion Florence Chérel, MYND Production

27 > 29 novembre 2020
devient EDITION SPÉCIALE - ONLINE !
Samedi 28 novembre à 19h

Théâtre visuel 
Durée : 1h20

Conçu et dirigé par les compagnies Hippocampe, Les Eléphants Roses, Mangano-Massip et Platform 88 il a contribué au nouveau essor de la création contemporaine dans les domaines du Théâtre gestuel, visuel, corporel, physique, mime… en témoignant de leurs dynamisme et diversité.

Cette année les compagnies lancent le Livre du Festival Mimesis – Les Arts du Mime et du Geste en images. Un livre avec plus de soixante photos du photographe Gilles Dantzer qui accompagne cette aventure depuis le début.

Avec Emmanuelle Laborit, Claire Heggen, Cie Mangano-Massip, Cie Les Elephants Roses, Compagnie Platform 88, Compagnie Hippocampe et la participation surprise de Camille Boitel

10 > 13 décembre 2020 - ANNULÉ

Théâtre en langue des signes et en français
Durée : 1h - Dès 8 ans

jeu. 10 - 19h
ven. 11 - 20h
sam. 12 - 18h
dim. 13 - 16h

scolaires
jeu. 10 - 14h
ven. 11 - 10h

« Celui qui oublie ses racines n’atteint jamais sa destination.» Proverbe Philippin

Dans une étrange ville presque entièrement immergée, un vieil homme construit régulièrement un nouvel étage de sa maison, cube sur cube, pour ne pas la voir engloutie par les flots.
Il va entamer une plongée dans les profondeurs, baignées de lumière et de nostalgie. Un voyage au coeur de la mémoire tout en délicatesse et en poésie.
Fable sensorielle, La maison en petits cubes parle de la mémoire et des racines, mais aussi, en filigrane, des urgences climatiques qui nous menacent.

Cie Les Singuliers
D'après l'oeuvre originale de Kunio KATO et Kenya HIRATA © ROBOT
Mise en scène et adaptation Philippe Demoulin, Didier Valadeau
Avec Sylvie Audureau, Damien Mignot, Ousseynou Mangane
Musique et création sonore Jean Agier, Ousseynou Mangane, Didier Valadeau
Création lumière Fernando Lopes Fadigas
Création vidéo Isabelle Decoux, Philippe Demoulin

14 > 17 janvier 2021 - ANNULÉ

Cirque - Danse
Durée : 1h05 - Dès 7 ans

jeu. 14 - 19h
ven. 15 - 20h
sam. 16 - 18h
dim. 17 - 16h

UNE SOIRÉE, UN PLATEAU, DEUX PERFORMANCES

Souffle
Souffle est un hymne au corps qui respire, à la vie. La respiration a cela de mystérieux qu’elle se produit en nous sans que nous le décidions ; dans un mouvement indépendant de notre volonté : « ça » respire en nous.
Nous sommes des rythmes d’air et de chair.
Ce mouvement respiratoire intime, qui répartit l’énergie dans le corps, nous fait approcher des mondes extérieurs. Il se confronte ici au rythme d’une respiration externe.

Lance-moi en l'air
Lance-moi en l’air est une pièce tout en contact où les corps se glissent l’un sur l’autre, se projettent ou chutent dans un même élan de confiance et de sensualité. Elle explore les connexions entre deux êtres, la fragilité des rapports humains, leur équilibre, leurs contradictions, leurs énergies.
Un jeu de « fuis-moi, je te fuis » qui parle de la vie, de ses rencontres, ses conflits, ses rapprochements, ses trahisons.
 

SOUFFLE
Argument, musique originale et souffles Florence Caillon
Acro-chorégraphie Florence Caillon, Julie Tavert
Interprète Julie Tavert, Lucille Chalopin
Création lumière et régie Greg Desforges
Violoncelle (sur bande sonore) Florence Hennequin

LANCE-MOI EN L'AIR
Acro-chorégraphie, argument et mise en scène Florence Caillon
Interprètes Tasha Petersen, Joaquin Medina-Caligari
Musique Xavier Demerliac, Florence Caillon
Lumières Greg Desforges

28 & 29 janvier 2021 - ANNULÉ

Théâtre en langue des signes et en français
Durée 1h - Dès 14 ans

jeu. 28 - 19h
ven. 29 - Changement d'horaire : 19h au lieu de 20h

« Nous ne sommes jamais aussi mal protégés de la souffrance que lorsque nous aimons. » Sigmund Freud

Robin est un jeune homme charmant et sourd. Léa est fascinée par sa beauté et sa langue des signes,  quand elle le rencontre aux Bains des Pâquis à Genève.  Ils deviendront amis.  Il lui apprendra sa langue. Mais il se dévoile peu. Robin saura obtenir ce qu’il veut avant son départ pour le camp de vacances dans lequel il est éducateur.  Elle espère le rejoindre.
Durant l’été, Robin fait la rencontre foudroyante de Louka, un jeune sourd, sauvage et insaisissable. 
Ni l’un ni l’autre ne peut réellement exprimer ce qu’ils ressentent.  Au-delà du désir sexuel, Robin partage les sentiments amoureux de Louka. Mais Robin sait que cette aventure sera sans suite. Robin culpabilise de ce qu’il ressent. Il comprend qu’il aime autant les femmes que les hommes. Quand Léa le rejoint il est différent, distant, agressif. Son désir pour elle a disparu. Reste un peu de tendresse… Elle découvrira son secret et le loup qu’il est réellement. 

Cie Clameur Public
Auteure et metteure en scène Annie Mako 
à partir d'une idée originale Hugo Anhoury
Avec Virginie Baudet, Martin Cros
Assistante mise en scène, interprète Aurore Corominas    
Création Lumière Ladislas Rouge
Décors Charlène Dubreton
Costumes Céline Delhalle
Créateur de masque Stefano Perocco di Meduna

04 > 07 février 2021 - ANNULÉ

Théâtre en langue des signes et en français
Durée : 1h - Dès 15 ans

jeu. 04 - 19h
ven. 05 - 20h
sam. 06 - 18h
dim. 07 - 16h

scolaires
jeu. 04 - 14h
ven. 05 - 10h

« Cette langue, je ne l’ai pas choisie. Elle m’a été imposée par le sort, par le hasard, par les circonstances. Écrire en français, j’y suis obligée. C’est un défi. Le défi d’une analphabète. » Agota Kristof

Agota Kristof est une écrivaine suisse, poète, romancière et dramaturge née en Hongrie en 1935.
Dans son récit autobiographique L’analphabète, le rapport entre langue maternelle et langues ennemies est central. Le Russe et l’Allemand, langues des pays qui ont envahi son pays, la Hongrie et le Français sa langue d’adoption, celle dans laquelle elle a choisi d’écrire.
Ce conflit entre « langue maternelle et langues ennemies » fait écho à la réalité aujourd’hui entre la langue des signes française et le français.
C’est pourquoi le collectif des Trois-Huit a choisi d’adapter ces textes sur scène, dans une écriture où langue des signes et langue orale se partagent l’espace.

Cie Les Trois-Huit
Texte de Agota Kristof © Ed. Zoé
Mise en scène, adaptation, interprétation Anne de Boissy
Traduction, adaptation, interprétation Isabelle Voizeux
Traduction, adaptation Géraldine Berger

04 > 07 mars 2021 - ANNULÉ

Théâtre en langue des signes et en français
Durée : 1h - Dès 6 ans

jeu. 04 - 19h
sam. 06 - 18h
dim. 07 - 16h

scolaires
jeu. 04 - 14h
ven. 05 - 10h

« Chaque homme doit inventer son chemin. » Jean-Paul Sartre

Lily est une petite fille qui ne parle pas beaucoup mais qui voit et entend des choses que dans le monde des grands, un monde où règne la précipitation, on ne perçoit plus.
Faire parler les objets ? Le théâtre a ce pouvoir magique. Il dialogue aussi avec les éléments, les animaux, les rêves, les voix intérieures, tous ces personnages qui, chez Lily, existent pour de vrai. Ils sont les fondations d’une vie curieuse des autres, ouverte à la nouveauté. Une vie sensible, rieuse et combative aussi.
Pour être soi-même, ne faut-il pas oser affirmer son point de vue, sa façon d’être et de voir le monde ?

Cie Le Compost
Adaptation de Après grand c’est comment ? de Claudine Galea
Mise en scène Cécile Morelle
Avec Cécile Morelle, Julia Pelhate, Zelda Perez
Traduction LSF Julia Pelhate
Collaboration mise en scène Julia Pelhate, Zelda Perez
Illustration et scénographie Charlène Dubreton, Juliette Maroni
Collaboration scénographique et lumière Albert Morelle
Composition musicale Louis Perez
Crédit photo Maya Perez
Crédit conception graphique Juliette Maroni

08 > 10 avril 2021 - ANNULÉ

VV - Visual Vernacular - Théâtre visuel
Durée : 55 min - Dès 12 ans

jeu. 08 - 19h
ven. 09 - 20h
sam. 10 - 18h

« Une image vaut mille mots. » Confucius

Ace Mahbaz fait partie de ces performeurs capable de tout. Avec Brian Duffy ils sont les inventeurs d'un nouveau style appelé new visual, issu d'une recherche sur le travail du corps, le mime et le Visual Vernacular.
Pour IVT - International Visual Theatre, ils présenteront un des rares spectacles entièrement conçu dans le style new visual. Sans décor avec un simple jeu de lumière, toute la place est laissée à l’expression du corps, du geste, des émotions. Les comédiens se mettent à nu devant le public. Entre mime et langue des signes, poésie et manga, le VV est un art sourd à part, typique de la culture sourde. Entièrement basé sur une gestuelle d’où émergent des images, pas besoin de connaître la langue des signes pour vous laisser raconter une histoire.

Par et avec Ace Mahbaz, Brian Duffy

22 & 23 mai 2021- ANNULÉ

10h
Les Z'animos (6 mois - 30 min)

11h30
Milo (5 ans - 40 min)

14h
Dans l'atelier + Chantier frigolite (8 ans - 18 min)

15h
La grande vague (6 ans - 50 min)

16h30
Chut(e) ! (3 ans - 50 min)

17h45
Dans l'atelier (8 ans - 18 min)

LES Z'ANIMOS - Cie Art'Sign
Conte en langue des signes et en français
Petit escargot, La famille tortue, Les petits poissons,… Ce sont quatorze comptines présentées dans une version en langue des signes et en français. Tous les sens sont en éveil, stimulés par les voix, les mains, la présence des instruments de musique et une tribu de petites marionnettes tactiles, aux couleurs chatoyantes.

DANS L'ATELIER - Cie Tof Theatre
Marionnette - Théâtre visuel
Dix-huit folles minutes pour raconter les déboires d’une marionnette en cours de fabrication qui tentera tant bien que mal de s’achever elle-même... 
Dix-huit minutes durant lesquelles le personnage luttera avec les éléments, la matière, les objets et parfois même avec ses manipulateurs qu’il n’hésitera pas à tyranniser.
+ CHANTIER FRIGOLITE
À l’issu du spectacle, la compagnie vous propose une initiation à la construction de marionnettes. Venez bricoler et manipuler les outils nécessaires à leur fabrication et sculptez vos premiers morceaux de frigolite (polystyrène en belge). En présence d'interprète LSF-Français.

LA GRANDE VAGUE - Collectif Gonzo
Lecture musicale en langue des signes française et en français
Sur le versant d’une montagne au Japon, il y avait une ferme où habitait un jeune garçon.
Au-dessus de tous les champs se dressait la maison où vivait Kino. Il était content d’habiter aussi haut et de pouvoir contempler le vaste océan bleu au pied de la montagne.
Son meilleur ami Jiya habitait la dernière maison de la rangée sur la plage et cette maison n’avait pas de fenêtre donnant sur la mer.
Les jours où les cieux étaient clairs et les vents modérés, l'océan s'étendait si bleu et si calme qu'il était difficile de croire qu'il pouvait être irrité et cruel. Et cependant, un jour, ce fut la terre qui provoqua la grande vague.

CHUT(E) ! - Cie Confitures et Cie
Théâtre visuel
Trois comédiens et une musicienne évoluent sur la piste, s'accrochent, s'emmêlent, s'écrasent, se percutent, se ridiculisent, s'accordent enfin, domptent, provoquent et se délectent de la gamelle. Des performances ratées, des rebondissements quasi acrobatiques, des tableaux à la limite du poétique, une musique parfois improvisée, souvent mimétique et un tant soit peu mélodique.
Ce quatuor comique tend à toucher le plus grand nombre, enfants et parents.

MILO
Conte en langue des signes et en français
Pour découvrir les histoires à la lanterne magique, il faut s’installer dans le noir, devant un grand drap bien tendu.
Le temps d’allumer la lanterne et l’aventure commence : celle de Milo perché dans un arbre. Un petit garçon qui va partir à la recherche d’une musique. Une musique qui fait vibrer les coeurs.

LES Z'ANIMOS
Cie Art'Sign
Création collective Val Tarrière, Bachir Saïfi, Céline Rames
Avec Val Tarrière, Bachir Saïfi
Conseillère LSF Delphine Leleu
Décors, accessoires Annaïc Penon

MILO
Cie L'Arbre à Fous
Conteuses Karine Feuillebois, Peggy Genestie
Mise en scène Alexandra Bilisko

DANS L'ATELIER
Cie Tof Theatre
Conception Alain Moreau avec la complicité de Sarah Demarthe et Emilie Plazolles
Jeu  Angela Malvasi, Sandrine Hooge, Yannick Duret (en alternance)

LA GRANDE VAGUE
Collectif Gonzo
Adapté de l’oeuvre de Pearl Buck, The big wave (1947) avec l'aimable autorisation des éditions Calligram d'après une idée originale de Manou Lefeuvre.
Comédienne Maud Thibault
Lecture Gille Crépin
Guitare Aurélien Mouzac

CHUT(E) !
Cie Confitures et Cie
Avec Marina Bouin, Marion Landreau, Damien Mignot-Roda, Faustine Mignot-Roda

03 > 06 juin 2021- ANNULÉ

Théâtre visuel
Durée : 1h05 - Dès 14 ans

jeu. 03 - 19h
ven. 04 - 20h
sam. 05 - 18h
dim. 06 - 16h

« Le théâtre n’est pas chargé de représenter la psychologie, mais les passions. » Ariane Mnouchkine

Parler la bouche pleine est un spectacle autour de la non-parole. Ni danse, ni mime, simplement une histoire sans un mot, avec un geste, un mouvement, un regard, en convoquant l’imaginaire de chacun, pour parler du thème universel de « la famille ».

Avec du rire et du drame.
Avec des ralentis et du silence pour voir les choses.
Avec des repas qui se répètent. Des repas avec des présents et des absents, des repas avec des assiettes qui dansent, des couverts qui volent.
C’est un opéra muet où les sentiments sont vus, vécus sans un mot.
Ça parle de notre vie, de nos tristesses et de nos sourires.
 

Cie du Dagor
Conception Julien Bonnet
Direction artistique Cie du Dagor (Marie Blondel, Julien Bonnet, Thomas Gornet)
Avec Max Bouvard, Evguenia Chtchelkova ou Ixchel Cuadros, Nathalie Davoine, Aurélien Le Glaunec, Caroline Guyot, Catherine Lafont, Bernard Oulès
Collaboration artistique Marine Duséhu
Création lumière Claude Fontaine
Régie lumière Guillaume Tesson
Scénographie Jean-François Garraud
Musique originale et régie son Adrien Ledoux
Costumes Sarah Leterrier
Travail chorégraphique Evguénia Chtchelkova
Administration Amélie Hergas Teruel

Jeudi 24 septembre à 19h

Théâtre en langue des signes française
Durée : 50 min - Dès 14 ans

Ce huis-clos théâtral nous plonge dans la colocation de Pierre, masseur professionnel et Ima, inspecteur des impôts. Du jour au lendemain, tout leur équilibre est remis en cause. La frustration, la haine et la vengeance jaillissent alors sous les yeux de leur amie Lisa qui assiste à cette guerre ouverte où tout est permis et tente tant bien que mal d’éviter la catastrophe...

Ce trio drôle, émouvant et sans pitié nous invite à les suivre de rebondissements en rebondissements jusqu’à la goutte d’eau de trop, qui fait tout déborder...
Tout s’enchaîne sur un rythme infernal, quiproquos, mensonges, désirs, coups d’éclat, surprises et crises de nerfs... Tous les ingrédients du café-théâtre de boulevard sont réunis dans cette comédie écrite par les comédiens eux-mêmes.
 

Cie ON OFF
Mise en scène Anthony Guyon
Avec Amine Bensaber, Caroline Chetail, Hrysto
Conseillers artistiques Bachir Saïfi, Alexandro Gazzara

27 & 28 mars 2021

Théâtre en langue des signes uniquement

sam. 27 - 18h
dim. 28 - 16h

Alex a trouvé un sac plein de billets de banque mais que va-t-il en faire ? Offrir le voyage de ses rêves à Gaby sa fiancée ? Permettre à son beau-fils Sam de réaliser son projet ?

Cette découverte entraînera Alex de surprises en surprises.

Cie ON OFF
Ecrit par Anthony Guyon
Avec Raphaëlle Bonvallet, Sarah Carreau, Anthony Guyon, Maryline Romon