OCT. sam. 02 | 16h & 18h

théâtre visuel - marionnette
30 min - dès 2 ans

Ce spectacle vous invite à entrer dans les bois en prenant place dans un espace englobant, rassurant et intimiste.
Assis dans la clairière, au centre de cette forêt avec ses possibles et ses dangers, découvrez une autre version du célèbre conte Le petit chaperon rouge.
C’est à travers les chaussures, les bonnets, les pantalons et les manteaux des comédiens qu’apparaitront les paysages, les personnages et les chemins tortueux de la forêt de notre histoire.
A petits pas dans les bois est une traversée gestuelle et visuelle, une rencontre poétique et singulière où les formes théâtrales s’entremêlent et nous entraînent... sur les pas du petit chaperon rouge...

Cie Toutito Teatro
Mise en scène Ixchel Cuadros
Assistante à la mise en scène Nelly Cazal
Jeu en alternance Sandrine Nobileau, Adam Baladincz, Alexandra Courquet et Sébastien Laurent
Conception scénographie Costumes/Marionnettes Eduardo Jimenez
Création lumière Franck Bourget
Construction, Scénographie Brodie Agencement
Création sonore Frank Lawrence, Denis Monjanel
Regard chorégraphique Nancy Rusek
Constructions diverses Franck Bourget, Gérard Legriffon, Jean Loison et Antoine Valente
Costumes Lucie Milevoy et Marion Danlos
Régie en alternance Sébastien Madeleine, Gabriel Clairon et Laurent Beaujour
Production Noémie Cortebeeck
Diffusion Florence Chérel MYND Production

OCT. dim. 17 | 17h
au Mouffetard, Théâtre des Arts de la Marionnette
73, rue Mouffetard - 75005 Paris

théâtre visuel - marionnette
adaptation en lsf
1h - dès 8 ans

Il était une fois une petite fille née pendant une terrible guerre, Nina. Avec sa famille, elle doit changer plusieurs fois de pays et donc de langue. À son arrivée en France, l’enfant renonce à parler.
Elle retrouvera ensuite la parole et en grandissant, se tournera vers la création : la conception de dessins animés. Un comédien et une comédienne racontent cet itinéraire de femme résiliante en fabriquant des images poétiques sur un plateau nu. Ils assemblent des tubes en métal et des blocs de papier, mettent des objets en déséquilibre, provoquent des réactions en chaîne à la manière des artistes Peter Fischli et David Weiss.
Leur créativité infatigable fait écho à celle de Nina Wolmark, scénariste de séries animées des années 1980 devenus cultes pour toute une génération (Ulysse 31, Les Mondes engloutis).

Cie Les Bas-Bleus
Co-programmation avec Le Mouffetard, Théâtre des Arts de la Marionnette

Mise en scène & écriture Séverine Coulon
D’après la vie et l’oeuvre Anna ou la mémoire de l’eau de Nina Wolmark
Avec Jean-Louis Ouvrard & Nama Keita en alternance avec Dana Fiaque
Assistante mise en scène Louise Duneton
Composition musicale Sébastien Troester
Scénographie Séverine Coulon
Décorateur Olivier Droux
Assistant décorateur Pierre Airault
Construction marionnettes Antonin Lebrun
Costumes Nathalie Martella
Création lumière Mathieu Charvot
Adaptation langue des signes Katia Abbou

NOV. mer. 10 | 20h • jeu. 11 | 16h & 19h 
• jeu. 18 | 19h • ven. 12 et 19 | 20h 
• sam. 13 et 20 | 18h • dim. 14 et 21 | 16h

théâtre visuel en langue des signes française et en français
1h - dès 9 ans

L'Epopée d'Hermès est librement inspirée de l'oeuvre de Murielle Szac parue aux  éditions Bayard. Le périple de ce jeune dieu de la mythologie grecque, petit bonhomme pas comme les autres, est interprété par deux comédiennes sourdes pour apporter une couleur féminine à ce monde principalement masculin.
La pièce prend son sens à travers la langue des signes, le théâtre d'ombre, le masque et le geste.
Ce qui n’est pas dit est vu, les mots se transforment en une écriture visuelle, les paroles en signes.

Production IVT - International Visual Theatre
4e Biennale des Arts du Mime et du Geste

Création 2021
Librement inspiré de l'oeuvre Le Feuilleton d'Hermès de Murielle Szac, Bayard Jeunesse, 2006
Mise en scène Emmanuelle Laborit
Jeu Julia Pelhate et Isabelle Voizeux
Dramaturge / oreille extérieure Alessandro Gazzara
Créateur lumière Samy Hidous
Créateur son Gilles Normand
Créatrice vidéo Virginie Premer
Créatrice costumes Louise Watts
Créateur masques Alaric Chagnard
Créateur ombromanie Philippe Beau
Créatrice théâtre d’ombre Aurélie Morin
Teinture des costumes Carole Nobiron - atelier Rézéda
Habilleuse Constance Grenèche
Regard extérieur Jennifer Lesage-David
Construction des socles pour le masque Annaïc Penon
Construction décor Mickael De La Monneraye - Akim Alliages, Showtex, Virginie Premer, Samy Hidous
Interprétation LSF-Français Corinne Gache, Trilogue Interprétation

NOV. jeu. 25 | 19h ven. 26 | 20h sam. 27 | 18h

théâtre visuel
1h05 - dès 14 ans

Parler la bouche pleine est un spectacle autour de la non-parole. Ni danse, ni mime, simplement une histoire sans un mot, avec un geste, un mouvement, un regard, en convoquant l’imaginaire de chacun, pour parler du thème universel de "la famille".

Avec du rire et du drame.
Avec des ralentis et du silence pour voir les choses.
Avec des repas qui se répètent.

Des repas avec des présents et des absents, des repas avec des assiettes qui dansent, des couverts qui volent.
C’est un opéra muet où les sentiments sont vus, vécus sans un mot.
Ça parle de notre vie, de nos tristesses et de nos sourires.

Cie Du Dagor
4e Biennale des Arts du Mime et du Geste

Conception Julien Bonnet
Direction artistique Cie du Dagor (Marie Blondel, Julien Bonnet, Thomas Gornet)
Avec Ádám Baladincz, Evguenia Chtchelkova, Nathalie Davoine, Maxime Dubreuil, Caroline Guyot, Catherine Lafont, Bernard Oulès
Collaboration artistique Marine Duséhu
Création lumière Claude Fontaine
Scénographie Jean-François Garraud
Musique originale et régie son Adrien Ledoux
Régie lumière Samuel Bourdeix
Costumes Sarah Leterrier
Travail chorégraphique Evguénia Chtchelkova
Diffusion Nadine Dupont

DÉC. mer. 01 | 19h jeu. 02 | 19h • ven. 03 | 20h • sam. 04 | 20h

théâtre visuel

EXPOSITION RÉTROSPECTIVE - mer. 01 | 19h

Retrouvez dans le hall d’IVT une exposition photo de Gilles Dantzer présentant les images des précédentes éditions du Festival Mimesis. A cette occasion, l’album rassemblant les photographies des 10 ans de Mimesis, sera dévoilé.

MIME-IMPRO - mer. 01 | 19h

Pour fêter ses 10 ans, l’équipe de Mimesis organise une soirée spéciale. Artistes programmés et public, conduits par un maître de cérémonie, seront invités à relever le défi de l’improvisation, accompagnés par des musiciens, eux aussi improvisateurs et un light-performer.

PLATEAU PARTAGÉ - jeu. 02 | 19h • ven. 03 | 20h • sam. 04 | 20h

Conçu et dirigé par les compagnies Hippocampe, Les Eléphants Roses, Mangano-Massip et Platform 88, le festival Mimesis a contribué au nouvel essor de la création contemporaine dans les domaines du théâtre gestuel, visuel, corporel, physique, mime… en témoignant de leurs dynamisme et diversité.
Pour cet anniversaire, ce sont 9 compagnies qui viendront présenter des formes courtes de leur travail lors de ces 3 jours de représentation. 

4e Biennale des Arts du Mime et du Geste

Avec
Cie des Corps Bruts - Signes à l'Oeil
Collectif 2222
Cie Les Eléphants Roses
Cie FarfeLoup
Cie Platform88
Cie Moveo
Cie Mangano-Massip
Cie Piris et Mimox Teatro
Cie Hippocampe

DÉC. jeu. 16 | 19h ven. 17 | 20h sam. 18 | 14h & 18h

théâtre en langue des signes française et en français
1h - dès 8 ans

Dans une étrange ville presque entièrement immergée, un vieil homme construit régulièrement un nouvel étage de sa maison, cube sur cube, pour ne pas la voir engloutie par les flots. Il va entamer une plongée dans les profondeurs, baignées de lumière et de nostalgie. Un voyage au coeur de la mémoire tout en délicatesse et en poésie.
Fable sensorielle, La maison en petits cubes parle de la mémoire et des racines, mais aussi, en filigrane, des urgences climatiques qui nous menacent.

Cie Les Singuliers Associés
4e Biennale des Arts du Mime et du Geste

D’après l’oeuvre originale de Kunio KATO et Kenya HIRATA ©ROBOT
Mise en scène et adaptation Philippe Demoulin et Didier Valadeau
Avec Sylvie Audureau, Vasiliy Bubnov (remplacement de Damien Mignot) et Ousseynou Mangane
Musique et création sonore Jean Agier, Ousseynou Mangane et Didier Valadeau
Création lumière Fernando Lopes Fadigas

JAN. jeu. 13 | 19h • ven. 14 | 20h • sam. 15 | 18h • dim. 16 | 16h
ANNULÉ

cirque - danse
1h05 - dès 7 ans

Une soirée, un plateau, deux performances

Souffle est un hymne au corps qui respire, à la vie.
La respiration a cela de mystérieux qu’elle se produit en nous sans que nous le décidions ; dans un mouvement indépendant de notre volonté : "ça" respire en nous.
Nous sommes des rythmes d’air et de chair. Ce mouvement respiratoire intime, qui répartit l’énergie dans le corps, nous fait approcher des mondes extérieurs. Il se confronte ici au rythme d’une respiration externe.

Lance-moi en l’air est une pièce tout en contact où les corps se glissent l’un sur l’autre, se projettent ou chutent dans un même élan de confiance et de sensualité. Elle explore les connexions entre deux êtres, la fragilité des rapports humains, leur équilibre, leurs contradictions, leurs énergies.
Un jeu de "fuis-moi, je te fuis" qui parle de la vie, de ses rencontres, ses conflits, ses rapprochements, ses trahisons.

Cie L'Eolienne

Argument, musique originale et Souffles Florence Caillon
Acro-chorégraphie Florence Caillon, Julie Tavert
Interprète Julie Tavert, Lucille Chalopin
Création lumière et régie Greg Desforges
Violoncelle (sur bande sonore) Florence Hennequin
Avec l’aide de l’espace culturel André Malraux (Kremlin-Bicêtre)

Acro-chorégraphie, argument et mise en scène Florence Caillon
Interprètes Tasha Petersen, Joaquin Medina-Caligari
Musique Xavier Demerliac, Florence Caillon
Lumières Greg Desforges

JAN. jeu. 20 | 19h • ven. 21 | 20h à IVT

conférence dansée
adaptation en LSF
45 min - dès 6 ans

My (petit) Pogo est une invitation à entrer dans une oeuvre en passant par les rouages de l’atelier de fabrication, une invitation à la découvrir en train de se créer et, enfin, la voir advenir.
Une invitation donc à venir y regarder de plus près et peut-être de trouver des réponses aux questions comme :
Comment construit-on un spectacle de danse ?
Quelle matière et quels outils sont utilisés en relation au thème ?
Comment, d’une idée initiale, en arrive-t-on à une forme spectaculaire ?

Cie R.A.M.a

Co-programmation
dans le cadre du festival Faits d’Hiver

Foisonnant, pluriel, audacieux, Faits d'hiver s’attache à représenter toutes les esthétiques de la danse contemporaine en mêlant grands lieux et « petits » lieux de danse, tout comme chorégraphes reconnus et émergents. La 24e édition présente du 17 janvier au 16 février 51 représentations et 15 créations dans 16 lieux à Paris et en petite couronne. www.faitsdhiver.com
 

Création 2021
Représentation adaptée en langue des signes française par Anne Lambolez
Réalisation Accès Culture
Avec 4 interprètes en alternance Clémence Galliard, Clément Garcia, Yuta Ishikawa, Emilio Urbina, Lorenzo Vanini
Lumières Maryse Gautier
Création musicale Pierre-Yves Macé 
Costumes Thierry Grapotte
Régie Bastien Pétillard

FÉV. mar. 08 | 20h • mer. 09 | 20h • jeu. 10 | 19h • ven. 11 | 20h • sam. 12 | 18h • dim. 13 | 16h

théâtre en langue des signes française - adaptation en français parlé
1h - dès 8 ans

Vous êtes invités à assister à la grande soirée pour choisir votre Miss ou Mister Président. De nouveaux candidats surprenants présentent leur programme prometteur pour le pays de demain.

Nouveaux ? Surprenants ?
Vous pensiez avoir tout vu en termes de candidats, et bien non… pourquoi pas un candidat sourd !

Le pays de demain ?
Oui celui où les sourds seront majoritaires et où l’accessibilité pour les entendants sera un vrai enjeu de société.

Venez donc assister à ce meeting politique loufoque adapté en français parlé pour le public entendant et vous pourrez choisir votre président au cours d’un vote organisé pendant le spectacle.

Attention, ce spectacle peut contenir des traces de satire humoristico-politico légère.

Production IVT - International Visual Theatre

Création 2021
Ecriture et mise en scène Jennifer Lesage-David
Avec Olivier Calcada, Fanny Maugard et Annie Potier
Création lumière Elsa Revol
Création et régie son Maxime Niol
Création costumes et accessoires Elodie Hardy
Design éléments scéniques Charline David
Régie lumière Mary Corcuff, François Luberne
Regard extérieur Emmanuelle Laborit

MARS jeu. 10 | 19h • ven. 11 | 20h • sam. 12 | 18h • dim. 13 | 16h

théâtre en langue des signes française et en français
1h - dès 15 ans

Agota Kristof est une écrivaine suisse, poète, romancière et dramaturge née en Hongrie en 1935. Dans son récit autobiographique L’analphabète, le rapport entre langue maternelle et langues ennemies est central. Le Russe et l’Allemand, langues des pays qui ont envahi son pays, la Hongrie, et le Français sa langue d’adoption, celle dans laquelle elle a choisi d’écrire.
Ce conflit entre "langue maternelle et langues ennemies" fait écho à la réalité aujourd’hui entre la langue des signes française et le français. C’est pourquoi le collectif des Trois-Huit a choisi d’adapter ses textes sur scène, dans une écriture où langue des signes et langue orale se partagent l’espace.

Cie Les Trois-Huit

Texte de Agota Kristof ©Ed. Zo 
Mise en scène, adaptation, interprétation Anne de Boissy
Traduction, adaptation, interprétation Isabelle Voizeux
Traduction, adaptation Géraldine Berger
Collaborateur artistique Nicolas Ramond

MARS jeu. 24 | 19h • ven. 25 | 20h • sam. 26 | 18h • dim. 27 | 16h

danse - danse des signes
1 h - tout public

Cette nouvelle création aborde les questions du féminisme, du genre et de l’égalité en reprenant les 15 suggestions d’éducation féministe présentées dans le livre éponyme de Chimamanda Ngozi Adichie. Elle nous invite à un chemin initiatique, aussi bien pour les pères et mères, que pour les oncles, tantes et adultes entourant les enfants d’aujourd’hui.
L’adaptation apporte une réponse enjouée, vivante, rythmée et enthousiasmante à ces directions de vie vers l’égalité et la reconnaissance de la place de l’autre.
Sur scène, les textes sont dits et chorégraphiés en mêlant signes et rythmes hip-hop. Hommes et femmes donneront à entendre et à danser la voix de Chimamanda, qui pourra être celle de la mère aussi bien que celle du père.
Une création collective qui fait à nouveau fait se rencontrer la culture hip hop & la culture sourde.

Cie Bajo El Mar

Création 2019
Mise en scène Martin Cros
Danseurs Tito et David Dieu
Comédiens LSF Delphine Saint-Raymond et Angela Ibañez Castaño
Création sonore Pierre Luga
Création lumière Aurélie Jeay

AVRIL sam. 02 | 18h • dim. 03 | 16h

théâtre en langue des signes française et en français
1h - dès 8 ans

Lily est une petite fille qui ne parle pas beaucoup mais qui voit et entend des choses que dans le monde des grands, un monde où règne la précipitation, on ne perçoit plus.
Faire parler les objets ? Le théâtre a ce pouvoir magique.
Il dialogue aussi avec les éléments, les animaux, les rêves, les voix intérieures, tous ces personnages qui, chez Lily, existent pour de vrai. Ils sont les fondations d’une vie curieuse des autres, ouverte à la nouveauté. Une vie sensible, rieuse et combative aussi. Pour être soi-même, ne faut-il pas oser affirmer son point de vue, sa façon d’être et de voir le monde ?

Cie Le Compost

Adaptation de Après grand, c’est comment ? de Claudine Galea
Mise en scène Cécile Morelle
Avec Cécile Morelle, Julia Pelhate, Zelda Perez
Traduction LSF Julia Pelhate
Collaboration mise en scène Julia Pelhate et Zelda Perez
Illustration et scénographie Charlène Dubreton, Juliette Maroni
Collaboration scénographique et lumière Albert Morelle
Composition musicale Louis Perez
Crédit photo Maya Perez
Crédit conception graphique Juliette Maroni

AVRIL jeu. 14 | 19h • ven. 15 | 20h • sam. 16 | 18h • dim. 17 | 16h

théâtre en langue des signes française et en français
1h - dès 8 ans

Dans un ascenseur moderne dépourvu de climatisation, deux personnages. L’un sort d’un rendez-vous passionnant avec son architecte préféré, l’autre vient de quitter déprimé son avocat. L’un n’entend pas, l’autre ne signe pas. Lorsque l’ascenseur tombe en panne, ils se retrouvent face à face, obligés de communiquer. Chacun raconte alors sa propre aventure et ses impressions sur son compagnon d’enfermement. Leurs récits se superposent et suivant que l’on est entendant ou sourd, l’un ou l’autre témoignage prend le dessus en tant que récit explicite. L’expérience vécue par celui dont nous ne saisissons pas la langue nous parvient uniquement de façon intuitive. La chorégraphie agit alors comme un liant qui vient tisser un langage commun entre les deux personnages.

Cie Propos

Interprétation Anthony Guyon et Denis Plassard
Conception Denis Plassard
Texte en français Denis Plassard
Texte en LSF Anthony Guyon
Chorégraphie et mise en scène Denis Plassard (avec la complicité de Géraldine Berger et Anthony Guyon)
Traduction et regard extérieur Géraldine Berger
Création lumière Dominique Ryo

MAI sam. 07 | 18h • dim. 08 | 16h à IVT

théâtre visuel - marionnette
adaptation en LSF
dès 6 ans

Qu’est-ce que grandir et vivre dans un monde où la nature, qui a toujours tant donné, peut aussi d’un coup tout reprendre?
Ilka Schönbein et Laurie Cannac signent l’adaptation de deux contes de Grimm, accompagnées de leur consoeur Erika Faria de Oliveira.
Elles continuent ainsi leur exploration des contes de fées qui révèlent nos conflits intérieurs et ce qu’ils renvoient de notre société. Sur un plateau presque nu, la mise en scène est d’une précision remarquable et les interprétations magnétiques, d’une simplicité rafraîchissante, faisant jaillir la beauté et la poésie de matériaux humbles et de l’épure. Tout en finesse, les manipulations poétiques de la compagnie Graine De Vie nous tendent le miroir magique et malicieux des contes pour y regarder notre humanité en prise avec les bouleversements écologiques et sociétaux.

Cie Graine de vie
Co-programmation avec Le Mouffetard, Théâtre des Arts de la Marionnette

Création 2021
Spectacle de Laurie Cannac
Mise en scène Ilka Schönbein
Interprétation et atmosphères musicales Laurie Cannac et Erika Faria de Oliveira
Interprétation LSF Virginie Lasilier
Regards extérieurs Christian Duchange (mise en scène), Céline Châtelain et Marie Llano (interpr tation)
Création lumière, régie lumière et son Anja Schimanski
Réalisation matières marionnettiques Laurie Cannac, Ilka Schönbein et Erika Faria

MAI. jeu. 12 | 19h ven. 13 | 20h sam. 14 | 18h

Spectacle visuel - Pantomime
1h - dès 10 ans

En prévision d'une visite exceptionnelle, celle de M.Godeau, Ministre de la Santé, visite qui peut valoir tout à la fois reconnaissance, labelisation et notoriété, la direction d'un EHPAD décide de sortir le grand jeu en confiant à une artiste-clown le soin de monter "En attendant Godot" de Samuel Beckett, dans le cadre d'un atelier dit thérapeutique. A cet effet, trois résidents sont sélectionnés d'après deux critères : ce sont les seuls sourds de l'EHPAD, ils communiquent uniquement en langue des signes et, surtout, ils ne se supportent pas... Supervisée - de très loin - par un médecin hypocondriaque et - de plus près - par une infirmière-chef rigide, l'artiste-clown va tenter, non sans mal, de pacifier les rapports entre les trois résidents, plus ou moins aidée en cela par une auxiliaire de vie pourtant guère motivée... Face à la résistance obstinée des résidents, l'artiste finit par renoncer, laissant alors libre cours à l'exubérance d'une auxiliaire de vie soudain révelée à elle-même. Le chaos qui règne désormais laisse à craindre le pire à l'approche de la visite de M.Godeau...

Production SYMBIOSES

Une création de Joël Chalude et Isabelle Voizeux avec le concours exceptionnel de Samuel Beckett

Mise en scène Jean-Claude Cotillard
Avec Fanny Druilhe, Karine Feuillebois, Chantal Liennel, Isabelle Voizeux, Victor Abbou, Simon Attia, Joël Chalude
Scénographie Géraldine Berger
Lumières Rodolphe Harris
Décors, accessoires Annie Jaccon

MAI sam. 21 | 18h • dim. 22 | 16h

théâtre en langue des signes française
1h

Cette pièce de boulevard nous amène à la rencontre de personnages hauts en couleurs.
Alex a trouvé un sac plein de billets de banque mais que va-t-il en faire ?
Offrir le voyage de ses rêves à Gaby sa fiancée ? Permettre à son beau-fils Sam de réaliser son projet ?
Cette découverte entraînera Alex de surprises en surprises.

Cie ON OFF

Ecrit par Anthony Guyon
Avec Raphaëlle Bonvallet, Sarah Carreau, Anthony Guyon et Maryline Romon

JUIN sam. 04 + dim. 05

Les Z'animos - sam. & dim. | 10h

Cie ART’SIGN
Création collective Val Tarrière, Bachir Saïfi, Céline Rames
Avec Val Tarrière, Bachir Saïfi
Conseillère LSF Delphine Leleu
Décors, accessoires Annaïc Penon

conte en langue des signes française et en français
40 min - de 6 mois à 5 ans

Petit escargot, La famille tortue, Les petits poissons,… Ce sont quatorze comptines présentées dans une version en langue des signes et en français.
Tous les sens sont en éveil, stimulés par les voix, les mains, la présence des instruments de musique et une tribu de petites marionnettes tactiles aux couleurs chatoyantes.

Milo - sam. & dim. | 11h30

Conteuses Karine Feuillebois, Peggy Genestie

conte en langue des signes française et en français
40 min - dès 5 ans

Pour découvrir les histoires à la lanterne magique, il faut s’installer dans le noir, devant un grand drap bien tendu.
Le temps d’allumer la lanterne et l’aventure commence : celle de Milo perché dans un arbre. Un petit garçon qui va partir à la recherche d’une musique. Une musique qui fait vibrer les coeurs.

Dans l'atelier - sam. & dim. | 14h & 17h45

Cie TOF THEATRE
Conception Alain Moreau avec la complicité de Sarah Demarthe, Emilie Plazolles
Jeu Angela Malvasi, Sandrine Hooge, Yannick Duret (en alternance)
Régie Amaury Bertels, Alain Moreau
Création des musiques Max Vandervorst
Création des éclairages Dimitri Joukovsky
Aide à la création et au scénario Gilbert Epron, Dimitri Joukovsky

marionnette - théâtre visuel
18 min - dès 8 ans

Dix-huit folles minutes pour raconter les déboires d’une marionnette en cours de fabrication qui tentera tant bien que mal de s’achever elle-même...
Dix-huit minutes durant lesquelles le personnage luttera avec les éléments, la matière, les objets et parfois même avec ses manipulateurs qu’il n’hésitera pas à tyranniser.

+ chantier frigolite - 1h
À l’issue du spectacle, la compagnie vous propose une initiation à la construction de marionnettes. Venez bricoler et manipuler les outils nécessaires à leur fabrication et sculptez vos premiers morceaux de frigolite (polystyrène en belge).

La grande vague - sam. & dim. | 15h

COLLECTIF GONZO
Adapté de l’oeuvre de Pearl Buck, The big wave (1947) avec l'aimable autorisation des éditions Calligram d'après une idée originale de Manou Lefeuvre
Comédienne Maud Thibault
Lecture Gille Crépin
Guitare Aurélien Mouzac

lecture musicale en langue des signes française et en français
48 min - dès 6 ans

Sur le versant d’une montagne au Japon, il y avait une ferme où habitait un jeune garçon.
Au-dessus de tous les champs se dressait la maison où vivait Kino. Il était content d’habiter aussi haut et de pouvoir contempler le vaste océan bleu au pied de la montagne. Son meilleur ami Jiya habitait la dernière maison de la rangée sur la plage et cette maison n’avait pas de fenêtre donnant sur la mer. Les jours où les cieux étaient clairs et les vents modérés, l'océan s'étendait si bleu et si calme qu'il était difficile de croire qu'il pouvait être irrité et cruel. Et cependant, un jour, ce fut la terre qui provoqua la grande vague.

Chut(e) ! - sam. & dim. | 16h30

Cie CONFITURE MITAINE
Avec Marina Bouin, Marion Landreau, Damien Mignot-Roda, Faustine Mignot-Roda

théâtre visuel
50 min - dès 3 ans

Trois comédiens et une musicienne évoluent sur la piste, s'accrochent, s'emmêlent, s'écrasent, se percutent, se ridiculisent, s'accordent enfin, domptent, provoquent et se délectent de la gamelle. Des performances ratées, des rebondissements quasi acrobatiques, des tableaux à la limite du poétique, une musique parfois improvisée, souvent mimétique et un tant soit peu mélodique.
Ce quatuor comique tend à toucher le plus grand nombre, enfants et parents.