Samedi 16 septembre de 10h à 17h
 

À travers un jeu de piste faisant bouger les méninges, découvrez les secrets de ce lieu cofondé par Alfredo Corrado, des recoins les plus sombres des coulisses aux lumières de la scène en passant par les énigmes de la formation et les trésors de l’édition.

Après avoir gagné IVT Express, participez à un tirage au sort pour gagner un PASS 10 PLACES !

Entre deux charades, l’équipe se fera un plaisir de vous emmener dans les coulisses de leur métier, le temps d’une rencontre en salle Alfredo Corrado pour vous dévoiler leur quotidien.

L’aventure n’attend que vous !

PROGRAMME

11h : Comment crée-t-on un spectacle ?
Conférence - Salle Alfredo Corrado (RDC)

11h30 : Initiation à la LSF
Formation - Salle Bill Moody (3ème étage)

12h : Comment crée-t-on une programmation culturelle ?
Conférence - Salle Alfredo Corrado (RDC)

14h30 : Histoire d’IVT et culture sourde - ANNULÉ
Conférence - Salle Alfredo Corrado (RDC)

15h15 : Présentation des formations EN LSF : Perfectionnement LSF + International Sign
Formation - Salle Bill Moody (3ème étage)

16h : Comment transmettre la LSF à travers l’édition ?
Conférence - Salle Alfredo Corrado (RDC)

+ stands, expositions, bar ouvert, jeux...

Vendredi 22 septembre • 20h
Samedi 23 septembre (JMS) • 18h

À travers ce documentaire, Julien Bourges retrace en partie la vie d'Alfredo Corrado, artiste sourd américain et cofondateur d’IVT – International Visual Theatre.

Aujourd'hui considéré comme une personnalité importante dans la communauté sourde française, Alfredo Corrado était arrivé à Paris à la fin des années 70, une époque où la langue des signes française était proscrite et méprisée.

Par le biais de ce documentaire unique sur Alfredo Corrado, il sera possible d'assister à la création d’IVT au château de Vincennes et de suivre les aventures du premier théâtre dédié à la culture sourde. Des aventures qui ont véritablement bouleversé l'histoire des sourds en France.

documentaire en LSF • 1H35
sous-titré français et voix off français

Production Bourges
IG @productionbourges

Film de Julien Bourges
Avec Alfredo Corrado, Bill, Moody, Victor Abbou, Chantal Liennel, Simon Attia, Didier Flory, Marie-Thérèse L’Huillier, Emmanuelle Laborit, Ronit Laquerrière-Leven  Assistante réalisatrice Camille Berchoud 

Scénario, image, montage Julien Bourges Montage son Cyril Legrain Traduction LSF-Français Patrick Gache

Jeudi 28 septembre • 19h

L’ÉCLOSION
Film réalisé par Audrey Sangla  • Illumination Studio / Michel Gonzalez IG @illuminationstudio
12 min. / sous-titré français

Avec Chantal Liennel, Alexandre Bernhardt et Caroline Penin-Antide

Tout juste sortie de prison après 27 ans, Solange, sourde, emménage dans un petit appartement. A 67 ans, elle doit trouver sa place dans une société encore stigmatisante dont elle ne connait plus les codes. Saura-t-elle reconstruire sa liberté en surpassant sa double peine ?

4 fois récompensé : 
Festival Clin d'Oeil (France) 2022 :  Prix du meilleur réalisateur | Prix de la meilleure actrice
Festival Gainditzen (Espagne) 2022 :  Prix du public | Prix du meilleur film étranger

LE CHÉRI PARFAIT
Film réalisé par Fabien Geret •  Illumination Studio / Michel Gonzalez IG @illuminationstudio
18 min. / sous-titré français

Avec Fabien Geret, Zoë McWhinney, Douglas Freire-Carrasqueria

Loane, une jeune fille, travaille comme aide à domicile pour les personnes en situation de handicap. Elle vit une magnifique histoire d’amour avec Alex et ils se connectent très souvent. Leur relation parviendra-t-elle à s’inscrire dans la réalité ?

CHOCOLAT VIENNOIS
Film réalisé par Élie Vilmin CINMA PRODS IG @cinma.prods
27 min. / sous-titré français

Avec Vitolio Guette-Deleria, Présilia Kette, Lucas Wild, Sandrine Delsaux, Alexis Volis, Corentin Cornet Production Simon Le Nôtre

Gabrielle, une jeune femme implantée venant d’une famille strictement oraliste, a l’impression de passer à côté de sa vie. Sa rencontre imprévue avec Avril, une sourde signeuse fière de l'être, va bouleverser sa perception de sa propre identité et provoquer des troubles au sein de sa famille.

Samedi 14 et dimanche 15 octobre (tout public)
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11h (sam 1^ère partie + dim 2^ème partie)
Comptines - 30 min / partie - 1h au total — dès 2 ans

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14h (1^ère partie) + 16h (2^ème partie)
Contes - 1h / partie - 2h au total - dès 5 ans

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Animations familiales à IVT : 
- Stand avec les livres du spectacle : de 13h30 à 17h
- Dédicace des auteurs des livres : 15h et 17h
- Atelier coloriage pour les enfants : 15h à 16h

Jeudi 19 et vendredi 20 octobre (scolaire)
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10h (jeudi 1^ère partie + vendredi 2^ème partie)
Comptines - 30 min / partie - 1h au total — dès 2 ans

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14h (jeudi 1^ère partie - vendredi 2^ème partie)
Contes - 1h / partie - 2h au total - dès 5 ans

Les Contes du Nouveau Monde racontent des histoires autour de la différence aux enfants.
La différence peut se définir de nombreuses manières : par une différence physique, visible ou invisible, linguistique, dans son choix d’aimer à sa manière propre, dans ses choix de vie… Toutes ces différences font que la vie et son évolution sont enrichissantes.
Avoir deux papas, ne pas avoir la même couleur de peau, avoir un handicap ou une langue différente, avoir des origines différentes ou tout simplement, être un garçon ou une fille contrairement au parent référent, toutes ces différences amènent à une réflexion sur son chemin de vie et à des histoires merveilleuses à raconter aux enfants.
Le spectacle est composé de 6 contes, adaptés en comptines pour certains.

Production IVT - International Visual Theatre

Adaptation et mise en scène Sophie Scheidt
Regard extérieur Emmanuelle Laborit
Avec Alessandro Gazzara, Nolwenn Gilart de Keranflec’h, Pauline Le Berre et Bachir Saïfi

Librement inspirés des ouvrages :
- Jack marin d’eau douce de Jean Podéros et Léa Louis (éditions Courtes et Longues, 2022)
- Amis de Grégoire Solotareff (éditions l’Ecole des loisirs, 2019)
- Princesse Kevin de Michael Escoffier et Roland Garrigue (éditions Glénat, 2018)
- Ma maman est bizarre de Camille Victorine et Wanda Gogusey (éditions La Ville brûle, 2020)
- Regarde en haut ! de Jin-Ho Jung (Rue du monde, 2015)
- Tango a deux papas et pourquoi pas ? de Béatrice Boutignon, 2010

Projet soutenu par la DAC, la CAF de Paris et la fondation Mazars

Vendredi 17 novembre • 10h + 14h (scolaire)
Samedi 18 novembre • 11h + 16h

Le spectacle raconte l'histoire de deux enfants qui se retrouvent coincés dans leur chambre au temps calme et décident de dresser la liste de toutes les bêtises à faire pour attirer l'attention de leurs parents, qui ne s'occupent pas assez d'eux à leur goût. La 10ème bêtise de la liste, la plus grave, c'est sauter par la fenêtre du troisième étage, attachés à une corde à noeud. Les voici entrainés dans une chute qui, au lieu de prendre fin violemment sur le sol, va les faire atterrir dans un trou de l'espace-temps…

Coincés là, ils rencontreront une fourmi à la toute petite voix qui les prévient : soit ils parviennent à remonter avant que leurs parents n'ouvrent la porte de leur chambre, soit ils resteront bloqués dans ce trou jusqu’à la fin des temps…

Théâtre en LSF et en français
1h – dès 8 ans

La C^ie de Louise
IG @ciedelouise 

Texte Pauline Sales Mise en scène Odile Grosset-Grange Assistant à la mise en scène Carles Romero-Vidal Adaptation en scène LSF Géraldine Berger Distribution Camille Blouet, Olivier Calcada et Damien Zanoly Voix des parents Odile Grosset-Grange et Xavier Czapla Scénographie Stephan Zimmerli sur une idée commune avec Marc Lainé Lumière et régie générale Erwan Tassel Son et voix de la fourmi Jérémie Morizeau Accessoires et assistante scénographie Irène Vignaud Costumes Séverine Thiebault Construction, peintures et coutures du décor Thierry Pinault, Yvonnick Bousso, Sophie Lucas, Laurence Raphel et Catherine Lecorre

jeudi 30 novembre • 14h (scolaire) + 19h 
vendredi 1^er décembre • 10h (scolaire)
samedi 02 décembre • 18h
dimanche 03 décembre • 16h

Deux êtres venu.e.s d’ailleurs atterrissent sur scène pour intégrer la société humaine. Avant de rejoindre le public, il leur faudra cependant suivre les conseils de Barbara, une Intelligence Artificielle en charge de leur processus d’intégration. Les deux êtres, nouvelles à ce monde, tordent par un humour involontaire les injonctions de cette "amie qui leur veut du bien", amalgame de toutes ces informations contradictoires si bien intégrées qu’on ne les questionne plus.

Un trio décalé à l'esthétique pop/rétrofuturiste qui questionne la relation entre langage(s) et autorité(s).

Théâtre gestuel et LSF
1h – dès 8 ans

Collectif Sirènes
IG @collectifsirenes

Une collaboration avec BANG! – IG @compagniebang Créatrices - interprètes : Marie Roth & Elise Roy Regard extérieur gestuelle : Claude Bokhobza Création lumière & régie : Jérémie Gaston Raoul Costumes : Irène Bernaud Scénographie : Zoé Mary Pieto Adaptation LSF : Igor Casas Personnage de l'I.A. en LSF : Laurène Loctin Musique Post Burn-out : Lucci Partition vocale des deux comédiennes : Bastien Nouri Vidéo : Marie Bertrand (images), Jeanne Le Guillerm (maquillage, dessins), Faustin Navailles (montage) Stagiaires : Jade Porte (mise en scène) & Violette Roget (costumes, accessoires)

jeudi 07 décembre • 14h (scolaire) + 19h

- Berlin - Printemps 1961 
La métropole autrefois magnifique de Berlin est maintenant divisée en Berlin Est et Berlin Ouest. 
Et ainsi, deux visions du monde complètement différentes s'opposent, le socialisme et l'économie de marché libre, également connue sous le nom du capitalisme. 
Au milieu de ce conflit, une jeune fille de Berlin-Ouest et un soldat de la Nationale Volksarmee se rencontrent de manière inattendue. 
Que va-t-il leur arriver ? Comment cette étrange union va créer une connexion entre eux ? 
Telles sont les questions à explorer dans cette pièce.

Théâtre en International Sign
1h05 (spectacle + conférence) – dès 12 ans

ZFK - Zentrum für Kultur und visuelle Kommunikation (Berlin)

Écriture et mise en scène Mathias Schäfer Avec Anne Zander et Eyk Kauly Technicien Tobias Lehmann Production Christina et Uwe Schönfeld

+ Après le spectacle :
CONFÉRENCE (30min) SUR L’HISTOIRE & LA CULTURE DE L’ALLEMAGNE en IS et en LSF

Autour de l’histoire de Weast, Uwe et Christina seront ravis de donner une conférence sur l'Allemagne. La conférence vous fera plonger profondément dans l'histoire du pays, en particulier pendant la période de la guerre froide. Uwe & Christina, nés dans les années 60, ont vu l'évolution du pays et vous raconteront des histoires et des expériences qu'ils ont vécues en grandissant. Ils mettront également en évidence l'histoire des Sourds à cette époque. La conférence sera suivie d’un débat où vous pourrez poser vos questions.

mercredi 17 janvier • 19h
jeudi 18 janvier • 11h + 14h
vendredi 19 janvier • 15h + 18h
samedi 20 janvier • 11h + 14h
dimanche 21 janvier • 15h + 18h

Sara, journaliste suédoise interviewe Camille, responsable d’une association de protection des femmes en France. Cette interview sur le thème de la violence domestique glisse sur la confidence des deux femmes sur de ce que c'est que de vivre une relation destructrice quand on est membre d'un groupe minoritaire, en l'occurrence, le monde des sourds et des conséquences de la culture du silence qui entoure ce monde. Est-il possible de se libérer d'une relation destructrice ? Des secrets sont révélés au cours de la rencontre, qui est qui, qui est la victime et qui est l'agresseur ? Il s'avère que ce n'est pas ce à quoi ils s'attendaient.

Ne manquez pas cette collaboration unique entre Riksteatern Crea, International Visual Theatre et CinéSourds. Le spectacle est joué en ligne en IS (International Sign), ce qui signifie qu’il peut être visionné partout dans le monde. De plus, plusieurs horaires de diffusion sont proposés pour s'adapter aux différents fuseaux horaires du monde.

Première le 17 janvier en ligne
Équipe artistique : Comédiennes : Winona Guyon, Josephine Kirkegaard Scénariste : Mia Modig Réalisateur : Mindy Drapsa Costumes et scénographie : Tanja Honkanen
Durée : 35 minutes
Pour les dernières informations, visitez riksteatern.se/youtoo

Théâtre en ligne et en IS (International Sign)
Online show in IS
35 min

IVT + Riksteatern Crea IG @riksteaterncrea + CinéSourds FB @CineSourds

Mise en scène Mindy Drapsa
Avec Winona Guyon et Josephine Kirkegaard 

jeudi 18 janvier • 19h
vendredi 19 janvier • 20h
samedi 20 janvier • 18h
dimanche 21 janvier • 16h

« Tu sais pourquoi il est impossible de lécher les bouts de tes coudes ? Ils détiennent le secret de l’immortalité, donc si tu pouvais les lécher, il se pourrait que tu puisses vivre éternellement. Mais si tout le monde le faisait, si tout le monde était en mesure de lécher la pointe de ses coudes, alors ce serait le chaos. Parce qu’on ne peut pas simplement continuer à vivre, vivre et vivre encore » Marianne

Roland est apiculteur. Marianne est chercheuse en cosmologie. Ils se rencontrent pour la première fois à un barbecue. C’est elle qui engage la conversation la première. Ils apprennent à se connaître, tissent des liens et construisent une relation amoureuse au gré des évènements et des aléas qui jalonnent la vie d'un couple.

Et si cette histoire simple et banale au départ prenait une tournure singulière ? 

Théâtre en IS (International Sign) + voix-off français
1h15 – dès 12 ans

Teater 5005
IG @teater5005

Adaptation de l’œuvre de Nick Payne Mise en scène Julia Pelhate, Bo Hårdell, Aurélien Mancino, Géraldine Berger Avec Bo Hårdell (Roland) et Julia Pelhate (Marianne) Voix off Aurélien Mancino et Géraldine Berger Lumière Paul Sterckeman

+
ADAPTER, OSER, CRÉER ! 
Quand le spectacle s'adapte
Workshop en amont du spectacle

Samedi 20 janvier |  11h > 13h + 14h30 > 16h30
40€/personne | En LSF uniquement (niveau B1 requis)
Avec Bö Hardell et Julia Pelhate

samedi 27 janvier • 14h (conférence 40 min) + 16h (spectacle 30 min)

FILA FILA MANANI est un duo de danse bilingue LSF-français, à destination du jeune public, réunissant les artistes Tidiani N’Diaye et Thumette Léon. Petits et grands sont invités à assister à cette pièce qui, dans un espace inondé d’une mer de plastiques, engage une double réflexion sur notre relation à la nature et les liens entre la danse et la langue des signes française.

Ce spectacle permet à toutes et à tous, sourds comme entendants, de se rencontrer autour d’une œuvre chorégraphique sur les thèmes de l’attention à l’autre et de l’environnement.

Danse et LSF
30 min – dès 3 ans

Tidiani N’Diaye
IG @tidianindiaye

Avec Tidiani N’Diaye et Thumette Léon Regard extérieur Jennifer Lesage-David Texte Emmanuel Lambert

+ Conférence « La chorésigne, kézako ? »
Samedi 27 janvier - 14h

La chorésigne est une danse qui combine l'utilisation des mains pour les signes et la danse pour exprimer les mots de manière visuelle et corporelle. Le travail chorégraphique implique l'exploration des possibilités infinies de la LSF et de la danse en transformant les signes en mouvements dansés et en utilisant des notions telles que le temps, l'énergie, le poids et l'espace, en partant de la sensation pour faire coexister les deux langages et les deux habitudes corporelles.

Thumette Léon, comédienne chorésigne, aura le plaisir de partager son expérience avec vous à travers une conférence expliquant les caractéristiques artistiques autour de la chorésigne.

Conférence animée par Thumette Léon
En présence d'interprètes LSF-Français
Durée : 40 min

jeudi 1^er février • 14h (scolaire) + 19h
vendredi 02 février • 20h

C’est la guerre ! Deux soldats sont catapultés en pleine jungle. Plongés dans un univers modelé par les sons et la vidéo, ces deux personnages (qui ont parfois du mal à se comprendre) nous entraînent dans un périple inspiré des grands classiques du cinéma américain. Un spectacle tout public avec autant d’humour que de délicatesse, entre Charlie Chaplin et Tex Avery.

A travers les yeux de deux personnages dépassés par les événements, la nouvelle création Play War de la Compagnie Discrète est une invitation à revenir en enfance et à s’interroger sur notre rapport à la guerre.

Théâtre gestuel - Mime
1h10 – dès 7 ans

C^ie Discrète
IG @compagniediscrete

Mise en scène et interprétation Alexandre Finck et Adrien Fournier Lumière Victor Badin Création sonore Jules Jacquet Création vidéo Adrien Fournier

mardi 05 mars • 20h
mercredi 06 mars • 20h
jeudi 07 mars • 14h + 19h  
vendredi 08 mars • 10h + 20h
samedi 09 mars • 18h
dimanche 10 mars • 16h
mardi 12 mars • 20h
jeudi 14 mars • 19h
vendredi 15 mars • 10h + 20h
samedi 16 mars • 18h

Deux amies sourdes : Béatrice et Sohanne. L’une est en détresse. Son amie essaie de l’aider. 

A travers l’échange entre les deux personnages, un processus sournois de manipulation et d’emprise est mis à jour. Béatrice a été atteinte dans sa dignité et dans son intégrité. 

Bien que la parole ait commencé à se libérer avec #metoo et #balancetonporc, les violences conjugales restent taboues. Elles ont lieu dans la sphère privée, le foyer, lieu refuge, et enferment les victimes dans la peur, la honte et la culpabilité. Cela touche un nombre considérable de personnes, sans distinction d'âge, de classe, de culture ou d'environnement. Il s'agit ici de rendre visible une réalité qui se produit aussi dans les petites communautés où il peut être plus difficile de s'exposer car tout le monde se connait. Libérer la parole des sourdes dans une société qui n'a pas les moyens de les écouter.

Théâtre en LSF et en français
Estimation 1h – dès 15 ans

Production IVT - International Visual Theatre
Coproduction Théâtre du Point du Jour
IG @international_visual_theatre

Écriture, scénographie et mise en scène Jennifer Lesage-David
Avec Emmanuelle Laborit, Isabelle Voizeux, Virginie Lasilier et Isabelle Lelièvre 
Assistance mise en scène Marine Servain
Création vidéo Virginie Premer
Création lumière Elsa Revol
Costumes Elodie Hardy
Régie générale et lumière Maryse Rossignol
Régie son et vidéo Charlotte Notter
Interprétation Trilogue Interprétation

samedi 23 mars • 18h
dimanche 24 mars • 16h

Librement inspiré du texte « Seuils » de Patrick Kermann, Traversées est un parcours visuel, une suite de tableaux comme autant de fragments d’existence, de bribes de mémoires, investis par une figure centrale se révélant, multiple et une. À travers l’obscurité, elle guide les spectateurs, leur ouvre le passage des portes, se métamorphose et anime chaque monde. 

Le paysage extérieur se mêle au décor, les frontières entre réalité et merveilleux, visible et invisible, se distendent, pour nous plonger dans un monde de l’entre deux.

Au cœur de cette traversée, s’ouvre un espace commun d’intimité.

À chaque seuil, les individus se réunissent pour faire l’expérience du passage, toucher cet instant fragile de présence au monde. 

Théâtre d’images et de figures
Spectacle visuel et déambulatoire
1h – dès 10 ans

Théâtre de l’Entrouvert
IG @cie_lentrouvert

Mise en scène, scénographie Élise Vigneron Texte Extraits de Seuils de Patrick Kermann Avec Élise Vigneron (remplaçante de Kristina Dementeva) Régie générale Aurélien Beylier Création sonore Pascal Charrier, Julien Tamisier Construction Élise Vigneron, Gérard Vigneron, Philippe Lalliard  Assistante Hélène Barreau Costume Nadine Galifi Vidéo Eduardo Gomes de Abreu

En coprogrammation avec le Mouffetard, Centre National de la Marionnette

jeudi 04 avril • 14h (scolaire) + 19h 
vendredi 05 avril • 14h (scolaire)
samedi 06 avril • 16h

Deux employés en blouse grise, d’une quelconque administration, façonnent des bateaux en papier à longueur de journée. Au détour d’une feuille, ils plongent dans un univers décalé où le papier dans tous ses états laisse libre cours à leur imagination. Ces deux grands enfants nous entraînent alors dans une aventure burlesque qui se passerait au large des côtes bretonnes.

Chaque matin, Monsieur part pêcher, mais ce jour-là c’est lui qui est pêché par un effrayant bateau-usine. Pendant ce temps, Madame attend. Convaincue que son homme est en vie, elle part à sa recherche ; c’est le début d’un périlleux chassé-croisé, sur un océan dans tous ses états. Une histoire muette avec moult mouettes.

« Un océan d’amour », odyssée épique, poétique et marionnettique, est une adaptation à la scène de la BD de Grégory Panaccione et Wilfrid Lupano. Nous plongeons dans une aventure burlesque où il est question d’amour et de routine, du temps qui passe, de solitude, de pollution, de société de consommation, de tempête et de ressac, de pensées insignifiantes qui deviennent de grandes idées.

Théâtre d’objet et univers de papier
50 min – dès 7 ans

C^ie La Salamandre
IG @cielasalamandre

En coprogrammation avec le Mouffetard, Centre National de la Marionnette

Écriture et interprétation Samuel Lepetit et Christophe Martin Mise en scène Denis Athimon

+ Atelier KAMISHIBAÏ 
pour parents et enfants

Samedi 06 avril |  13h > 15h 
Avec la Cie La Salamandre 
Accessible à tous

Le Kamishibaï ou « théâtre d’images » signifie littéralement : « jeu théâtral en papier ». Au cours de cet atelier, venez découvrir cette technique singulière au travers de la création de votre propre petit théâtre en papier. Laissez libre court à votre imagination et créer des histoires originales, comme un vrai metteur en scène !

33€ pour 1 parent + 1 enfant
20€/parent sup.
13€/enfant sup.
Tarif privilégié si combo | Spectacle + Atelier |

Jeu. 25 avril – 19h
Sam. 27 avril – 18h

S'inspirant du poème du même nom écrit dans les années 1970 par Willard J. Madsen, professeur sourd de littérature anglaise à l'université Gallaudet, la pièce traduite, au moyen d'une partition physique soignée aux figurations fortes, vante la puissance imaginative du signe visuel, ce que cela signifiait pour Madsen d'être sourd. 

La performance aborde ainsi la difficile question de la traduction, révélant combien souvent ce qui semble être un acte anodin peut cacher de la discrimination linguistique, du phonocentrisme et de l'appropriation culturelle.

Le spectacle a été créé dans le cadre de Beyond Signs, un projet européen impliquant trois pays partenaires (Italie, Croatie et Portugal) soutenu par Creative Europe.

You have to be deaf to understand a déjà été programmé à Lisbonne, Édimbourg et Stockholm.

Théâtre en IS (International Sign)
40 min

C^ie Fattoria Vittadini
IG @fattoria_vittadini

Mise en scène Diana Anselmo Avec Daniel Bongioanni, Nikita Lymar (+ Diana Anselmo)

Jeudi 16 mai • 19h

Les Sourds aiment les livres. Ils en ont même beaucoup, tous bien rangés dans leurs bibliothèques. Mais, les ont-ils lus ? ... Enfin, vraiment lus ? Hé bien… ce n’est pas si sûr car leurs rapports avec l'écriture et la lecture sont souvent difficiles.

Ce spectacle lève ce tabou avec humour et avec l'aide de dessins réalisés en direct. Les dessinateurs suivent les dialogues signés des deux comédiens et croquent les situations pour mieux les dédramatiser.

Théâtre en LSF et en français, dessins en live
40 min - dès 14 ans

C^ie Art’Sign 
IG @asso.artsign

Comédiens Bachir Saïfi, David de Filippo Dessinateurs Sandrine Allier-Guepin, Domas Création en LSF Céline Rames, Bachir Saïfi, David de Filippo Mise en scène Céline Rames Conseillères Catherine Zlatkovic, Laïla Hassani Interprète LSF-Français Anne-Marie Bisaro ou Yoann Robert

Jeudi 23 mai • 19h

« Un monde parfait ça n’existe pas : il y a les bons enfants élevés par les bons parents et les autres ! Et puis les parents, ça rêve grand  : « le p’tit sera professeur, médecin… mieux encore  : il sera PRESIDENT ! C’est que ça fantasme, ça voit loin, ça pousse aux études ! Mes parents  ?... euh… mon arrivée au monde a été un vrai fiasco ! Erreur sur la marchandise. Sous le choc, ils se demandent comment ils ont pu commettre une fille pareille ! Et ce qu’ils avaient bien pu faire pour mériter ça…, rien à voir avec ma surdité hein, c’était, dirons-nous, à cause de ma manière d’être ! 
Ça vous démange de savoir la suite : et bien... venez me voir ! »

One-woman-show en LSF
50 min – dès 12 ans

C^ie Theatr’Sign
IG @theatrsign

Mise en scène Bruno Mourier Avec Thomasina

jeudi 06 juin • 19h
vendredi 07 juin • 20h
samedi 08 juin • 18h
dimanche 09 juin • 16h

Le premier confinement a bougé beaucoup de lignes dans notre société. Notre rapport à notre vie, à notre avenir a été redéfini. Aussi, nous avons dû explorer notre relation avec nos voisins, notre relation avec la technologie et enfin la relation entre les générations.

Comment l’événement majeur de l’année 2020 a modifié nos rapports humains, dans notre relation avec nous-même et dans la formulation de nos espérances ?

Cette pièce questionne une rupture idéologique actuelle entre les générations.

Cette histoire nous apporte une lueur d’espoir et des pistes de positionnement des générations les unes avec les autres. Des choses dures sont dites et entendues. Des questions doivent être posées.

Mais ce sont nos actions qui, toujours, parlent plus que nos mots.

Nous connaissons parfois moins nos voisins directs, ceux qui respirent le même air que nous, boivent la même eau que nous, que d’autres individus lointains, regroupés par centre d’intérêts sur les réseaux sociaux. Cette création artistique, nous invite à nous ouvrir à ceux avec qui nous cohabitons. C’est une invitation à la rencontre.

Théâtre en LSF et en français
1h - dès 12 ans

Cie ON OFF
IG @cie_onoff

Idée originale et dialogues Anthony Guyon et Olivier Calcada Scénario, mise en scène et voix-off Alexandre Bernhardt Interprétation LSF Anthony Guyon et Olivier Calcada Lumière Paul Sterckeman Production Pénélope Schulmann Remerciements Sophie Scheidt