Vendredi 14 octobre – 10h (scolaire)
Samedi 15 octobre – 18h

Abécédaire émerge d’une recherche autour de la langue des signes et de l’apprentissage. Sur le plateau, ce sera d’abord la rencontre entre deux danseuses, l’une sourde et l’autre non. Comment vont-elles se comprendre ? Quels langages vont-elles utiliser ou inventer ?

Dans un second temps, la pièce abordera une présentation de la langue des signes et propose aux enfants de découvrir l’alphabet de façon ludique : chaque lettre est signée, et évoque des mots qui sont dits, signés, mimés. Ces mots vont ensuite provoquer l’imaginaire pour créer une courte danse…

Danse – Chorésigne
45 min – dès 5 ans

La Débordante Compagnie
Mise en scène Héloise Desfarges
Avec Thumette Léon et Perrine Gontié

Mardi 8 et 15 novembre – 20h
Mercredi 9 et 16 novembre – 20h
Jeudi 10 et 17 novembre – 19h
Vendredi 11 et 18 novembre – 20h
Samedi 12 et 19 novembre – 18h
Dimanche 13 et 20 – 16h

Inspirée du réalisme poétique du cinéma français classique, La Performance - nouvelle création d’Andy Arnold, metteur en scène écossais de renom - est une pièce de théâtre entièrement visuelle, portée par Ramesh Meyyappan et Emmanuelle Laborit et accompagnée sur scène du musicien et compositeur Ross Whyte. Autour de deux protagonistes : Elle et Lui, la pièce s’ouvre sur deux comédiens contemporains qui se préparent et répètent dans les coulisses en attendant leur représentation. Alors que le rideau s’ouvre, ils se retrouvent métamorphosés en personnages d’un film d’antan : un clown et la femme que celui-ci adore… Les scènes s’enchainent - mais peut-être pas comme prévu... Que se passe-t-il ? Est-ce les comédiens, Elle et Lui, qui se disputent ou les personnages qu’ils incarnent sur scène ? La pièce La Performance, production franco-écossaise, explore la profondeur de l’émotion humaine et l’opposition entre la vie et l’art.

Théâtre visuel
1h – dès 10 ans

Production TRON Theatre (Écosse) en co-production
avec IVT – International Visual Theatre
Mise en scène Andy Arnold
Avec Emmanuelle Laborit et Ramesh Meyyappan
Composition musicale et musicien de scène (live) Ross Whyte
Création lumière Benny Goodman
Scénographie Jenny Booth
Costumes Victoria Brown
Photographies Mihaela Bodlovic

Jeudi 1^er décembre – 19h
Vendredi 2 décembre – 20h
Samedi 3 décembre – 20h

Festival Mimesis # 11 – Arts du Mime et du Geste
Du 1 au 3 décembre 2022
à IVT - International Visual Theatre

Renseignements et résa : 
ivt.fr // 01.53.16.18.18

La prochaine édition du Festival Mimesis – Arts du Mime et du Geste change de format : A chacune des 3 soirées, 3 spectacles de 20 minutes environ chacun seront présentés sur le plateau.
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Jeudi 1er décembre à 19h - Suivi d'une rencontre avec le public

Avant l'entrée en salle (dès 18h) :
Vernissage de l'exposition des photos de Gilles Dantzer.
Dédicace, par le photographe, du livre Mimesis 10 ans en images.

En salle :
- Bonheur – Cie Coliberté / Théâtre Physique
- Phénix – Cie Corps Sauvage - Gilles Coullet / Théâtre Physique
- Le Voisin – Cie Transport Public – Benoît Turjman / Mime
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Vendredi 2 décembre à 20h

Avant l'entrée en salle (vers 19h40) :
Hivernus Circus
Performance Mime - mise en scène par Florencia Avila - Compagnie Les Éléphants Roses
Avec les élèves du Conservatoire Municipal du 9e arrondissement de Paris "Nadia et Lili Boulanger » (Comédie Musicale)

En salle :
- Play War – Compagnie Discrète / Théâtre Physique
- Tituber - Théâtre des Silences / Théâtre Gestuel – Mime
- Ze Match ! – Cie Laissez Fou Rêver / Clown – Théâtre Gestuel
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Samedi 3 décembre à 20h

Avant l'entrée en salle (dès 19h)
Le choeur sensible – Atelier participatif (de 19h à 19h30) et performance déambulatoire (de 19h30 à 19h50) avec la Compagnie Mangano-Massip. Le public souhaitant participer doit s'inscrire auprès de la compagnie : contact@compagniemanganomassip.com

En salle :
- L’étreinte – Compagnie M U E – Valerio Point / Marionnettes, d’après les dessins d’Egon Schiele
- Subito – Cie Damme de Pic – Karine Ponties (BE) / Théâtre Physique - Danse
- Caillasse – Cie Le Guichet (Prix du public à Mimos 2022) / Théâtre Gestuel
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Hors les murs

Samedi 3 décembre de 14h à 17h, Master Class de Mime avec Benoit Turjman.
Au Théâtre de la Terre – 1 Passage du Buisson Saint-Louis – 75010 Paris – M° Belleville ou Goncourt 

Inscription Masterclass : 
mimesis.contact@gmail.com / 06.70.34.19.79

Théâtre visuel
1h - dès 8 ans

Cie Hippocampe, Les Éléphants Roses et Mangano-Massip

Jeudi 8 décembre – 14h (scolaire) + 19h
Vendredi 9 décembre – 10h (scolaire)
Samedi 10 décembre – 18h
Dimanche 11 décembre – 16h

Le lapin et la reine, c’est l’histoire d’une amitié entre un mystérieux lapin blanc et une reine en kimono. Oscillant entre «Le pays des damiers», où tout est chorégraphié, chronométré au millimètre près, et «L’Autre côté», où les choses ne sont pas toujours fidèles aux apparences, nos deux personnages vivent ensemble de nombreuses aventures. Librement inspiré de l’univers d’Alice aux pays des merveilles, ce spectacle, qui aborde avec humour et sensibilité la question de la différence, nous emmène dans un monde magique et mouvant où la danse donne corps à une histoire qui se raconte en langue des signes, en musique, en lumière et, surtout, en mouvement.

Danse
40 min – dès 3 ans

Cie As Soon As Possible - @asaprodcie
Conception, chorégraphie, écriture Nina Vallon
Avec Sabrina Dalleau (le lapin) et Lisa Martin (la reine)
Assistante chorégraphe Arielle Chauvel-Lévy
Lumière Sabine Charreire
Musique Maxime Mantovani
Scénographie Margaux Hocquard
Costumes Eléa Lemoine
Accessoiriste Lison Duru
Marionnettiste Emilie Rigaud
Illustrations Amédine Sèdes
Regards extérieurs Emmanuelle Laborit, Jennifer Lesage-David, Emilie Rigaud et Marie de Lombardon

Mardi 7 février – 20h
Mercredi 8 et 15 février – 20h
Jeudi 9 et 16 février – 19h
Vendredi 10 et 17 février – 20h
Samedi 11 et 18 février – 18h
Dimanche 12 février – 16h

Dévaste-moi est de retour après 5 ans d’une tournée intense durant laquelle il aura grandi et se sera modelé au fil du temps. C’est donc pour un au revoir hautement symbolique que le spectacle sera joué ses toutes dernières fois à IVT, dans le théâtre qui l’a vu naître.

Dévaste-moi, spectacle hybride mêlant chansigne, théâtre et concert est né d’une rencontre entre Emmanuelle Laborit, Johanny Bert et Yan Raballand.

Dévaste-moi est un appel ironique et onirique au désir, à la brutalité, à la délicatesse du plaisir, porté par Emmanuelle Laborit accompagnée du Delano Orchestra.

Devant nous, une femme qui pleure, qui aime, qui danse, qui crie, qui jouit, qui vit. Comme dans un récital lyrique, un bal populaire, un concert de rock ou un monologue musical, un corps seul se dévoile et chansigne ses désirs, ses libérations, ses blessures.

Les codes du concert rock - lumières, costumes à paillettes et tenues sexy – sont mêlés à une écriture théâtrale qui brouille les pistes. Le spectateur n’a plus qu’à se laisser emporter par les signes et les sons, à écouter ses émotions.

Chansigne – Spectacle musical
1h20 – dès 14 ans

Production IVT – International Visual Theatre
Mise en scène Johanny Bert
En collaboration avec Yan Raballand, chorégraphe
Dramaturgie Alexandra Lazarescou
Comédienne chansigne Emmanuelle Laborit
Arrangements et compositions Alexandre Rochon
Musiciens The Delano Orchestra : Guillaume Bongiraud, Dima Tsypkin, Yann Clavaizolle, Matthieu Lopez, Julien Quinet et Alexandre Rochon
Lumière Félix Bataillou
Régie générale et lumière Samy Hidous
Création vidéo et régie Virginie Premer
Création costumes Pétronille Salomé
Régie son Simon Muller
Habilleuse Constance Grenèche
Voix off Corinne Gache
Adaptation des chansons en LSF Emmanuelle Laborit
Interprètes LSF-Français Corinne Gache
Stagiaire costumes Stella Croce
Photographies Jean-Louis Fernandez

Jeudi 9 mars – 19h

L’histoire des Sourds a révélé une résistance de survie incroyable chez ces derniers. Dans un premier temps, la langue des signes a été bannie de l’éducation et de la société. Ensuite, sont venus les progrès médicaux. Ils n’avaient qu’un seul but : les faire entendre afin qu’ils puissent suivre le mouvement. Mais les expériences médicales se sont avérées inhumaines au point d’en causer leur disparition : un véritable génocide des personnes sourdes.

En 2080, la langue des signes n’existe plus, les sourds ont été anéantis.

Un jour, un mystérieux fugitif est poursuivi par la police mais réussi à s’échapper. Malgré la fuite, ce dernier perd d’étranges objets sur son chemin. Les agents les récupèrent et commencent alors leur enquête. C’est avec une grande stupéfaction qu’ils découvrent l’existence de personnes spéciales ayant vécu dans le passé : des Sourds…

Dans ce récit de science-fiction nous sommes en 2080 et c’est à travers les yeux d’une société complètement changée qu’Erwan revient sur cette terrible histoire.

LSF et VV (Visual Vernacular)
1h – dès 12 ans

Mise en scène, scénographie, vidéo Erwan Cifra - @erwan.vv
Avec Erwan Cifra
Création et régie lumière Gilles Hachani

SPECTACLE CO-PROGRAMMÉ AVEC LE MOUFFETARD, CENTRE NATIONAL DE LA MARIONNETTE - Représentations au Mouffetard - 73 Rue Mouffetard, Paris 5^ème

Mardi 14 et 21 mars - 20h
Mercredi 15 et 22 mars – 20h
Jeudi 9 et 16 mars – 20h
Vendredi 10 et 17 mars – 20h
Samedi 11 et 18 mars – 18h
Dimanche 12 et 19 mars – 17h

Spectacle de haute volée !

Un danseur et une marionnettiste fusionnent leurs arts pour raconter leur propre histoire, celle de leurs doutes de vilains petits canards métamorphosés en rêves de cygnes. À tire d’aile. Leur envol a soulevé de terre d’autres inspirations : celles d’une conteuse sourde, d’un auteur en langue des signes, d’un cinéaste, d’un musicien, d’un rappeur... Presque seul sur scène, Andy Scott Ngoua danse avec leurs présences volatiles, sous forme d’images projetées, de décor mouvant, de marionnettes de corps et de musique. Avec la marionnettiste et metteuse en scène Laurie Cannac, ils présentent ici une interprétation contemporaine du récit initiatique d’Andersen avec inventivité, passion et poésie.

Danse - Marionnette
55 min – dès 9 ans

Cie Graine de Vie
Une collaboration de Laurie Cannac à la mise en scène et marionnettes
et Andy Scott Ngoua à la chorégraphie et au plateau
Musique originale Adri Sergent
Création lumière et régie Sébastien Choriol
Jeu en LSF projeté Karine Feuillebois
Co-écriture du texte - à la main - en LSF Igor Casas
Collaboration à l’écriture et direction d’acteur Simon Attia
Vidéo Fabien Guillermont
Costumières Manon (Stagiaire), Nelle Bosson
Slam et Rap Kôba Building
Aide à la construction Irene Lentini
Son Francois Olivier

Jeudi 16 mars – 19h
Vendredi 17 mars – 20h
Samedi 18 mars – 18h

Un appel ; une conversation qui bouleverse une vie ; rester ou raccrocher ? Pourquoi et comment en arrive-t-on à faire le choix de disparaître sans laisser de trace ? À travers l’écrin de verre et l’intimité d’une cabine téléphonique, on suit la trajectoire d’un mystérieux personnage face à cette pulsion, cette prise de risque radicale et ses conséquences.   

Entre prouesse narrative et performance scénique, Guillaume Le Pape mène une réflexion sur la disparition volontaire, la construction de soi et le rapport à l’autre. Dans un jeu cinématographique, stylisé et chorégraphique, il tisse un dialogue autour du vide et de l’absence qui plonge le spectateur dans le vertige d’une expérience sensorielle fascinante.

Théâtre visuel - Danse
Surtitré
1h – dès 11 ans

De Guillaume Le Pape - @guiom_lp
Écriture, mise en scène et interprétation Guillaume Le Pape
Régie lumière et pilote Teddy Voyes
Regard et pilote Isabelle Legros
Regard extérieur Mélody Maloux
Effets spéciaux Yann Ollivier et Nanolink
Décor et scénographie Ateliers In Situ, MCD Ébénisterie
Création sonore Guillaume Le Pape
Création marionnette Claire Bochet
Réalisation surtitrage Accès Culture

Vendredi 31 mars – 10h + 14h (2 représentations scolaires)
Samedi 1^er avril – 18h (tout public)

Les Zatipiks, ce sont des portraits d’enfants en chanson et chansigne. Il y a Hugo qui se réfugie dans les livres, Diane qui chasse les fantômes la nuit, Camille dont on ne sait pas si c’est un garçon ou une fille, Joseph qui n’aime pas qu’on le touche, et toute une ribambelle d’autres Zatipiks… Un voyage dans les émotions de l’enfance, une célébration des différences, une invitation à oser être pleinement soi.

Chansigne
1h – dès 6 ans

ex-Les Compagnons de Pierre Ménard / Le Bruit du Silence
Textes originaux des chansons en français Patrick Cailleau, Estelle Coquin, Isabelle Florido, Olivier Gerbeaud
Textes en LSF, chansigne et chant Isabelle Florido
Composition musicale, chant, piano, guitare Olivier Gerbeaud
Mise en scène Estelle Coquin
Chorégraphie Thumette Léon et Muriel Barra
Regard extérieur LSF Thumette Léon et Igor Casas
Scénographie Christine Solaï
Costumes Marion Guérin
Création lumière et régie Vincent Bourgeau

Jeudi 6 avril – 19h

Puzzle défend une recherche chorégraphique et théâtrale bilingue Français et LSF, autour de l’expression du poétique.

Puzzle interroge la mise en œuvre d’une biculturalité dans la création et l’expression plurimodale (corps, LSF et voix) du poétique.

L’équipe expérimente la création LSF et la traduction poétique qui devient elle-même une matière artistique modulable et pose la question de la place de l’interprète/traducteur dans le processus de création ?

Trois artistes utilisent leurs corps, l’espace, les langues signées et vocales et la danse, pour transmettre les ressentis suscités par des productions poétiques sur le thème du dedans/dehors.

Ils donnent à voir la rencontre entre les langues, les cultures et les disciplines dans l’entre-deux de l’interprétation poétique.

Suite à la présentation des matériaux de recherche, une rencontre/débat sera proposée au public autour du travail de recherche Puzzle.

Poésigne – Danse
40 min + 45 min (rencontre/débat) – dès 11 ans

Avec Olivier Gabrys, Géraldine Berger et Julia Pelhate
Avec la complicité d’Aurélien Mancino

Jeudi 13 avril – 10h (scolaire) + 19h
Vendredi 14 avril – 20h
Samedi 15 avril – 18h

Durant toute son enfance, Salima est rongée par une infinie solitude. Elle ressent de la colère, elle hurle, elle crie, elle vit avec des manques qu’elle ne comprend pas. Petite fille sourde, elle est entourée de gens qui ne la comprennent pas. Pourtant de douces sensations lui reviennent parfois, des bribes de mémoire, les fantômes d’une famille morcelée. Jusqu’au jour de la révélation. Salima réussira-t-elle à agencer les fragments de son histoire, malgré le tabou et le brouillard qui l’entourent ?

Ce spectacle en LSF et en français est né du poignant témoignage que Salima Zerdoum a confié à la compagnie ON OFF qui est une structure de référence régionale concernant les arts sourds et la LSF. Les langues vivantes sont au cœur de son projet, mais elle propose aussi des axes de réflexion forts sur nos sociétés contemporaines.

Ce spectacle questionne notre rapport aux origines, notre rapport à la famille, à l’inconnu. Il est une invitation au voyage, un voyage bouleversant à travers la France et l’Algérie, un voyage entre Paris et Biskra, un voyage entre le clair et l’obscur de la mémoire. Une traversée poétique de l’intime.

Théâtre en LSF et en français
1h – dès 12 ans

Cie ON OFF – @cie_onoff
Mise en scène et écriture Alizée Bingollü
Mise en scène et expertise LSF Anthony Guyon
Témoignage et jeu en LSF Salima Zerdoum
Jeu en français Géraldine Berger
Expertise artistique bilingue Marie Lamothe
Chant, musique, composition et jeu Chems Amrouche
Costumes, scénographie Emilie Zanon
Création lumière Denis Chapellon
Création vidéo Joran Juvin
Technique son, vidéo Pierre Aimé Ballot
Production Pénélope Schulmann
Diffusion Juliette Escalona

SPECTACLE CO-PROGRAMMÉ AVEC LE MOUFFETARD, CENTRE NATIONAL DE LA MARIONNETTE
Représentations à IVT - 7 cité Chaptal, Paris 9^ème

Jeudi 11 mai – 19h
Vendredi 12 mai – 10h (scolaire)
Samedi 13 mai – 18h

À la croisée de la danse contemporaine et de la marionnette portée, ce triptyque emporte le spectateur dans un univers de métamorphoses.
À travers les âges, entre réalité et onirisme, hommes, femmes, marionnettes, corps vivants et corps objets s’entremêlent en une danse sensible pour révéler avec pudeur les liens qui nous accompagnent au fil de la vie.

Le premier opus, ALIAS (15 min) est une mise à nu sensible et charnelle d’un homme qui part à la rencontre de « l’autre » tapi au fond de lui-même.

Hommage poétique aux différents âges de la vie, Nonna(s) don’t cry (20 min) réveille avec délicatesse nos liens entre générations.

Le troisième Pas (25 min), à la fois solo, duo et trio, aborde avec humour et tendresse la notion d’interdépendance.

Une évocation plus qu’un discours, un moment de poésie et de suspension pour laisser parler cette petite voix qui n’est autre que soi.

Théâtre physique de marionnettes
1h – dès 6 ans

Cie DIRTZtheatre
Mise en scène, interprétation et fabrication marionnettes Jolanda Löllmann et Charlie Denat
Regard extérieur Marta Torrents et Aurore Latour
Création sonore Charlie Denat
Création lumière Floriane Malinski et Mathieu Riffard

Jeudi 25 mai – 19h

Création pour trois danseuses et trois pastèques, Pucie est un constat empirique autour de l’être-femme.

Pour leur première création, les Sapharides mettent en scène l’impudique féminin à travers une danse originelle, tellurique, cyclique et circulaire.

Une danse qui ne ment pas, ancrée dans le réel métabolique et biologique de l’être féminin.

Julie Botet et Mel Favre imaginent l’existence d’un langage corporel originel et mettent en exergue le naturel du corps qui parle, crie, avec les cuisses, les fesses, la salive, la sueur et l’odeur.

Pucie est une effervescence des fluides qui revendique l’existence d’un discours intrinsèque de la chair, des courbes, de la peau et des eaux.

Danse
1h – dès 11 ans

Les Sapharides - @lessapharides
Chorégraphie Julie Botet et Mel Favre
Interprétation (en alternance) Julie Botet, Lora Cabourg, Mel Favre, Laura Simonet, Marie Sinnaeve et Elodie Cottet
Création sonore Nicolas Tarridec avec la participation de Juliette Macquet
Création lumière et régie Adrien Hosdez
Production et diffusion Mathilde Blottière

Jeudi 1^er juin – 19h
Vendredi 2 juin – 10h (scolaire)
Samedi 3 juin – 18h

Ça recommencera est un dilemme pour deux acteurs autour de l’exil et un tableau de Picasso.

Avec cette nouvelle création, la compagnie Danse des signes poursuit son travail de recherche autour de la danse, du théâtre et de la langue des signes et plonge dans l’intimité de l’exil, de ses tensions et de ses choix. Que se passe-t-il dans ce moment de déchirure ? Au-delà des époques et de la culture, quand on quitte tout pour aller nulle part…

« Nous sommes des enfants d’exilés. Et si nous écoutons en nous, nous captons l’écho de tous nos ancêtres qui ont dû passer par la séparation, la fuite et la reconstruction de leur identité. Nous pouvons sentir la déchirure du passage de l’appartenance au déracinement. Et comme un collier de prière relie des perles entre elles, nous pouvons relier dans l’histoire de nos ancêtres tous ces moments, tous ces points de rupture. C’est ce que je souhaite explorer avec cette pièce. Je souhaite trouver le moyen de montrer, sur scène, l’inévitable redondance de ces moments à travers l’histoire ».
Alexandre Bernhardt – Auteur

Théâtre en LSF et en français
50 min – dès 8 ans

Cie Danse des Signes - @dansedessignes
Auteur Alexandre Bernhardt
Mise en scène Lucie Lataste et Marie Dompnier
Avec Lucie Lataste et Olivier Calcada
Lumière Margot Falletty
Son Pierre Luga

ÉVÉNEMENT

Samedi 17 septembre
Portes ouvertes - 14h > 17h30 - Entrée gratuite sur réservation
Les Impromptus - 18h - Entrée payante : de 6 à 15€

Portes ouvertes - Journée du patrimoine
14h > 17h30 - Entrée gratuite sur réservation

En présence d'interprètes LSF-Français

IVT vous ouvre ses portes le temps d’un après-midi convivial. Découvrez les différentes facettes d’IVT en vous laissant guider le long d’un parcours présentant : production de spectacles, formations, éditions, pratiques artistiques, histoire, ...
Vous avez des questions ? Nous serons là pour y répondre !
Et cerise sur le gâteau, vous allez pouvoir en profiter pour visiter les espaces d’IVT chargés d’histoire !

Les Impromptus de SIGNES à L'ŒIL
18h - Entrée payante : de 6 à 15€

Chansigne
1h - dès 7 ans

Cie des Corps Bruts
Avec Aleksi Bernheim, Célia Chauviere, Isabelle Florido, Luca Gelberg et Delphine St Raymond
@corpsbruts • @signesaloeil

SIGNES à L’OEIL regroupe 5 artistes danseurs, chorégraphes, comédiens, performeurs LSF, sourds et entendants. Ensemble, ils mènent une véritable recherche autour du chansigne et, à plus large échelle, de l‘art visuel. Cette association permet en outre de développer et de fédérer une énergie commune autour du chansigne, de créer des liens entre tous et de proposer au public un travail de qualité.

SIGNES à L’OEIL consiste donc en la sélection de chansons françaises connues ou non, anciennes ou récentes, légères ou graves, que les artistes interprètent ensuite en conjuguant signes, danse et théâtre gestuel. Dans sa version scénique, les chansons sont interprétées en sextet, trio, duo ou solo par les artistes. Le répertoire vogue ainsi, mêlant les époques et les styles. D'Edith Piaf à Stromae en passant par les Rita Mitsouko ou La Rue Kétanou.

Petits et grands, sourds comme entendants, sont invités à se laisser transporter dans un univers à la fois joyeux et touchant, poétique et entraînant.

ÉVÉNEMENT

Jeudi 29 septembre - 19h + échange avec les artistes
Sourde de BrutX

Vendredi 07 octobre - 20h
Samedi 08 octobre - 18h
Pas le choix de Eyes for Movie & AVIVA Films

Sourde
Documentaire de BrutX de 42 min + échange avec les artistes
@brutxofficiel

Entrée gratuite sur réservation

18 ans, c'est le moment du passage de l'adolescence à l'âge adulte. Eozenn fait la fête, tombe amoureuse… Et passe son bac. Un défi car le français est une langue étrangère pour elle. Sa langue maternelle c’est la Langue des Signes Française (LSF). Comme toute sa famille depuis quatre générations, Eozenn est sourde profonde. Pendant six mois, Camille Courcy a filmé sa vie, ses combats et ses crises de rire. Ce documentaire offre une plongée émouvante et sensorielle dans un monde inconnu. On coupe le son. Pas les vibrations !

Pas le choix
Film en LSF, en français et sous-titré français
de Eyes for Movie & AVIVA Films

Dès 8 ans
Tarif unique sur réservation : 10€

Production Hélène Champroux et Hrysto avec la participation de Didier Couëdic • Réalisation Hrysto • Scénario Hrysto et Alessandro Gazzara • Avec Anthony Guyon, Nelly Guyot et Bachir Saïfi

Hugo est transformiste au cabaret Chez Titi. Entouré de sa soeur Paula, de son fidèle ami Matt et de tous les membres du célèbre cabaret, Hugo s’apprête à monter sur scène pour présenter son dernier numéro. Il sera retrouvé assassiné dans sa loge et Matt semble être le coupable tout désigné...
Pas le choix est une intrigue policière et un film psychologique en LSF et en français qui aborde les thèmes de la culpabilité, du mensonge et du changement d’identité.

ÉVÉNEMENT

Jeudi 15 juin 2023 - 19h
Uniquement en ligne sur la chaîne Youtube IVT, cliquez ici pour accéder au direct :
https://youtube.com/live/9Ku9r4KeGaw

En présence d'interprètes LSF-Français

Cliquez ici pour découvrir la nouvelle brochure de saison 2023-2024 !

Assistez à l'un des événements tant attendus de l'année ! La nouvelle saison 2023-2024 est presque là et nous sommes ravis de vous inviter à la présentation officielle, avec Emmanuelle Laborit et Jennifer Lesage-David, directrices d'IVT, et animée par Anne-Charlotte Kaczmarek et Anita Puovic. Préparez-vous à une soirée captivante qui célèbre l'art, la langue des signes et la culture sourde.

Le jeudi 15 juin à 19h, bloquez cette date dans votre agenda et rejoignez-nous en ligne sur Youtube pour une diffusion en direct exceptionnelle. C'est une occasion unique de découvrir les moments forts de la prochaine saison, et en toute interactivité !

En effet, vous aurez la possibilité de poser vos questions en direct ! 

Réservez votre soirée, préparez vos questions ! Nous sommes impatients de célébrer ensemble le lancement de la saison 2023-2024 !

ATELIER THÉÂTRE ENFANTS
Semaine de 5 jours
24 > 28 octobre 2022
24 > 28 avril 2023

Avec Sophia Ballester, Thomas Lévêque et Paul Sterckeman

    

Pour la troisième saison, IVT vous propose une nouvelle formule d’atelier théâtre enfants. Condensée en une semaine, les participants allieront pratique artistique le matin et découverte des métiers du théâtre l’après-midi. Apprendre à jouer avec son corps, à occuper l’espace de la scène, mais également apprendre comment se construit un spectacle (lumières, décors, costumes, maquillage ? …), voilà le programme proposé aux enfants.

lun. à ven. : 9h > 12h30 / 13h30 > 16h
De 7 à 15 ans pratiquant la LSF - 12 personnes
Tarif unique pour 1 semaine : 250€ TTC

ATELIER THÉÂTRE ADULTES

Les week-end atelier théâtre évoluent en proposant désormais deux niveaux de pratique pour s’adapter à chacun. Avec ces stages, explorez les techniques de base du théâtre en langue des signes : imaginaire et narration visuelle, travail sur le rythme, improvisation et travail sur le corps.

Week-end du 26 & 27 novembre 2022 (2 jours)
Niveau débutant avec Thomas Lévêque
Thématique : Expression corporelle et expression du visage

Poursuivez dans l’univers du spectacle visuel La Performance avec un atelier où vous pourrez explorer vos talents cachés en expression corporelle et expression du visage !

Week-end du 21 & 22 janvier 2023 (2 jours)
Niveau intermédiaire avec Bachir Saïfi
Thématique : Sortir du réel, construire et développer l’imaginaire

Poursuivez dans l’univers imaginaire du spectacle C’est un signe avec un atelier où vous pourrez explorer vos talents cachés en imagination et créativité !

9h > 12h30 | 13h30 > 17h
Adultes signants, niveau B1 acquis (évaluation LSF sur envoi vidéo)
À partir de 16 ans avec autorisation parentale
Tarif unique pour 1 week-end : 120€ TTC

ATELIER VV – VISUAL VERNACULAR
Week-end du 11 & 12 mars 2023 (2 jours) avec Erwan Cifra

Continuez dans l’univers du VV du spectacle 2080 du même artiste !

Objectif :
Une formation de base avec une partie théorique complétée par une partie pratique sur l’art du VV pour comprendre ses mécanismes et découvrir ce nouvel art basé sur la rythmique corporelle avec ses différents styles actuels. Vous pourrez acquérir les techniques et outils spécifiques du VV, développer votre expression corporelle, renforcer vos compétences en LSF et ainsi être capable de faire des narrations entièrement données en VV.

Programme :

• Comprendre la différence et la fusion entre le mime et la langue des signes
• Histoire de l’art du VV
• Analyse des différents styles du VV
• Analyse et compréhension des techniques du mime
• Développement des imaginations visualisées et transformées en VV
• Découverte des outils du VV
  • Configuration des mains pour l'iconicité
  • Rythmes signés et corporels
  • Sentiments et émotions
  • Expressions faciales et regards

MASTER CLASS MISE EN SCÈNE
avec Ramesh Meyyappan

21 > 25 novembre 2022
Date limite d’inscription : 05 octobre 2022

L’atelier examinera le rôle du metteur en scène dans le processus de développement et de création en mettant l’accent sur le travail de recherche collectif. Plus précisément, il encouragera l'utilisation de nuances subtiles de caractères physiques et l’appropriation du mouvement.

+ Explorer un matériau, créer des structures pour la présentation de ce matériau, prolonger le travail pour les représentations
+ Rendre une pièce purement visuelle en utilisant le mouvement comme fondement du récit et du personnage
+ Construire un récit avec comme point de départ une situation dramatique et un personnage pour en faire un récit original avec des personnifications fortes

MASTER CLASS CHANSIGNE
avec Emmanuelle Laborit

23 > 27 janvier 2023
Date limite d’inscription : 15 décembre 2022

+ Découvrir et comprendre les techniques du chansigne
+ S’approprier un texte pour le transposer en interprétation signée
+ Trouver la musicalité d’un chansigne
+ Trouver son style en tant que chansigneur 

MASTER CLASS ADAPTATION ARTISTIQUE
avec Sophie Scheidt

12 > 16 juin 2023
Date limite d’inscription : 05 mai 2023

Pour le travail d’adaptation, nous partons toujours d’un texte ou d’une vidéo d’une histoire en LSF. Le travail se fait en plusieurs étapes pour aboutir à la création sur scène :

+ Traduire le texte de départ en LSF
+ Réfléchir sur le choix du registre de langue et du vocabulaire en LSF
+ Réfléchir sur les possibilités du rendu : visuel, VV, chansigne, etc.